Beeld "Zonder titel (Een zittend naakt en een voorovergebogen naakt / na het baden)" (1924/25) (Uniek stuk)
Beeld "Zonder titel (Een zittend naakt en een voorovergebogen naakt / na het baden)" (1924/25) (Uniek stuk)
Korte info
uniek stuk | gesigneerd | krijttekening op handgeschept papier | ingelijst | formaat 63 x 56 cm
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Zonder titel (Een zittend naakt en een voorovergebogen naakt / na het baden)" (1924/25) (Uniek stuk)
Deze gekleurde krijttekening op handgeschept papier stamt uit een latere periode van het oeuvre van Ernst Ludwig Kirchner. Na verschillende verblijven in sanatoria verhuisde hij naar Zwitserland om kracht te vinden voor herstel. In 1923 schreef hij in zijn dagboek: "Ons nieuwe huisje is een echte vreugde voor ons. We zullen hier comfortabel en in grote nieuwe orde wonen. Dit wordt echt een keerpunt in mijn leven." Dit unieke werk werd gemaakt op de veranda van dit nieuwe huis op het Wildboden plateau bij Frauenkirch. De kunstenaar maakte het met snelle streken in blauw, bruin en rood. Het toont hoogstwaarschijnlijk zijn vrouw Erna staand en Anna Müller zittend, beiden zichtbaar geamuseerd.
Anna was de vrouw van de Zwitserse kunstenaar Albert Müller, die Kirchner net had ontmoet maar die een goede vriend en leerling zou worden. In de volgende jaren waren de Müller's vaak te gast in het huis bij Frauenkirch en stonden ze model voor de kunstenaar. In zijn dagboek van 1925 beschreef Kirchner hen als volgt: "Het zijn aardige eenvoudige mensen, voor wie men iets kan zijn. Hij studeert schilderen en alles, en zij studeert huishouden, kinderen, enz. Ik ben vandaag met de tweeling begonnen. De foto kan iets worden. Ik begin vandaag heel anders dan vroeger, veel vrijer en zoek tot ik de kleurcompositie heb die bij het idee past, dan voer ik het eerst uit." Gekleurde krijttekening op handgeschept papier, 1924/25. Gesigneerd. De tekening is gedocumenteerd in het Kirchner Archive en zal worden opgenomen in de Catalogue raisonné. Met een expertiserapport van Dr. Wolfgang Henze van 2 november 2009. motiefmaat/bladmaat 41 x 33 cm. Afmetingen in lijst 63 x 56 cm zoals afgebeeld.
Over Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner was een van de oprichters van de kunstenaarsgroep "Brücke". Hij is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme. Zijn oeuvre omvat ongeveer 30.000 schilderijen, tekeningen, schetsen en sculpturen.
Wanneer iemands angst buitensporig wordt en zijn levensdoel niet alleen wordt bedreigd maar hem ook wordt ontnomen, ziet hij vaak maar één uitweg: de zelfverkozen dood. Dit is wat Ernst Ludwig Kirchner overkwam, toen hij op 15 juni 1938 nabij Davos met een pistoolschot een einde aan zijn leven maakte. Daarvoor had hij echter uit angst voor de invasie van Duitse troepen zijn drukblokken en de meeste van zijn sculpturen vernietigd.
Hij werd geboren in Aschaffenburg op 6 mei 1880 en woonde sinds 13 oktober 1918 in Zwitserland. Na herhaaldelijke verblijven in sanatoria in Duitsland verwezen zijn vrienden hem wegens ernstige depressies en drugsgebruik naar de arts Ludwig Spengler in Davos.
De Eerste Wereldoorlog, waarvoor Kirchner zich "vrijwillig onvrijwillig" aanmeldde, wekte voor het eerst zijn angsttoestanden op. Zijn "Zelfportret als soldaat" uit 1915 was een bijzondere getuigenis van deze innerlijke gemoedstoestand.
Kirchner was een schilder die altijd zijn directe omgeving reproduceerde in olieverf, houtsneden, etsen en ook beeldhouwwerk. Zijn werk kent dus verschillende fasen. Als medeoprichter van de kunstenaarsvereniging "Brücke" in 1905 vertegenwoordigde hij een sterk kleurrijke en expressieve schilderstijl, waarvan de thema's vooral de zogenaamde "kwartiernaakten" en stadsgezichten van Dresden en Berlijn zijn. Met de "ontdekking" van de openluchtschilderkunst verhuisden de naakten van het atelier naar de openlucht: in 1904 naar de meren van Moritzburg, vanaf 1908 naar Fehmarn.
Na de opheffing van de "Brücke" in 1913 koos Kirchner vervolgens Berlijnse straattaferelen als nieuw motief, waarbij hij het milieu van de cocottes met harde streken en zwarte contouren weergaf. De paradijselijke landschapsschilderkunst maakte zo lange tijd plaats voor een kritische kijk op de randgroepen van de samenleving.
Pas in Zwitserland vond hij weer innerlijke rust en evenwicht. De Zwitserse schilderijen uit de jaren 20 boeien door hun kleurenharmonie en vloeiende vormen.
Naast schilderen en grafiek legde de kunstenaar, die in een alpenhut woonde, zich ook toe op beeldhouwen. De machtsovername door de nationaalsocialisten en de belastering van 639 van zijn werken als "ontaarde kunst" voedden echter opnieuw de angsten van de gevoelige kunstenaar en brachten hem tot de ondergang.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.