Billede "Uden titel (En siddende nøgen og en nøgen, der bøjer sig forover / efter badning)" (1924/25) (Unikt værk)
Billede "Uden titel (En siddende nøgen og en nøgen, der bøjer sig forover / efter badning)" (1924/25) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | kridttegning på håndlavet papir | indrammet | størrelse 63 x 56 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Uden titel (En siddende nøgen og en nøgen, der bøjer sig forover / efter badning)" (1924/25) (Unikt værk)
Denne farvelagte kridttegning på håndlavet papir stammer fra en senere periode i Ernst Ludwig Kirchners forfatterskab. Efter flere ophold på sanatorier flyttede han til Schweiz for at finde styrke til at komme sig. I 1923 skrev han i sin dagbog: "Vores nye lille hus er en stor glæde for os. Vi skal bo her komfortabelt og i stor ny orden. Dette vil virkelig blive et vendepunkt i mit liv." Dette unikke værk blev skabt på verandaen i det nye hus på Wildboden-plateauet nær Frauenkirch. Kunstneren udførte det med hurtige streger i blåt, brunt og rødt. Det viser sandsynligvis hans kone Erna stående og Anna Müller siddende, begge synligt morede.
Anna var gift med den schweiziske kunstner Albert Müller, som Kirchner lige havde mødt, men som skulle blive en nær ven og elev. I de følgende år var Müllers hyppige gæster i huset nær Frauenkirch og sad model for kunstneren. I sin dagbog fra 1925 beskrev Kirchner dem på følgende måde: "De er dejlige, enkle mennesker, som man kan være noget for. Han studerer maleri og alt muligt, og hun studerer husholdning, børn osv. Jeg startede dem i dag med tvillingerne. Billedet kan blive til noget. Jeg starter helt anderledes i dag end før, meget mere frit og søgende, indtil jeg har den farvesammensætning, der passer til ideen, så udfører jeg først." Farvekridt på håndgjort papir, 1924/25. Signeret. Tegningen er dokumenteret i Kirchner-arkivet og vil blive inkluderet i Catalogue raisonné. Med en ekspertrapport af Dr. Wolfgang Henze dateret 2. november 2009. Motivstørrelse/arkstørrelse 41 x 33 cm. Størrelse i ramme 63 x 56 cm som vist.
Om og Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner var en af grundlæggerne af kunstnergruppen "Brücke" og er en af de vigtigste repræsentanter for ekspressionismen. Hans oeuvre omfatter omkring 30.000 malerier, tegninger, skitser og skulpturer.
Hvis et menneskes frygt bliver for stor, og dets formål med livet ikke bare trues, men også tages fra det, ser det ofte kun én udvej: selvvalgt død. Det var det, der skete for Ernst Ludwig Kirchner, som endte sit liv med et pistolskud den 15. juni 1938 på en bjergpræstegård over Davos. Inden da havde han dog ødelagt sine trykblokke og de fleste af sine skulpturer af frygt for de tyske troppers invasion.
Han var født i Aschaffenburg den 6. maj 1880 og havde boet i Schweiz siden den 13. oktober 1918, da en svær depression og stofmisbrug fik hans venner til at henvise ham til lægen Ludwig Spengler i Davos efter gentagne ophold på et sanatorium i Tyskland.
Første Verdenskrig, som Kirchner "meldte sig ufrivilligt til", udløste hans angst for første gang. Hans "Selvportræt som soldat" fra 1915 var et særligt vidnesbyrd om denne indre tilstand.
Kirchner var en maler, der altid skildrede sine umiddelbare omgivelser i olie, træsnit, raderinger og skulpturer. Hans arbejde er således opdelt i flere faser: Som medstifter af kunstnersammenslutningen "Brücke" i 1905 repræsenterede han et stærkt farverigt og ekspressivt maleri, hvis temaer primært er de såkaldte "kvartersaktstykker" samt byscener fra Dresden og Berlin. Med "opdagelsen" af friluftsmaleriet flyttede nøgenbillederne fra atelieret ud i det fri: i 1904 til Moritzburg-søerne og fra 1908 til Fehmarn.
Efter opløsningen af "Brücke" i 1913 valgte Kirchner så de berlinske gadescener som sit nye motiv, der skildrer kokotternes miljø med hårde strøg og sorte konturer. Det paradisiske landskabsmaleri måtte således i lang tid vige for et kritisk blik på samfundets marginaliserede grupper.
Det var først, da han vendte tilbage til Schweiz, at han fandt indre ro og balance. De schweiziske malerier fra 1920'erne fascinerer med deres farveharmonier og flydende former.
Ud over maleri og grafik beskæftigede kunstneren, der boede i en alpehytte, sig også med skulptur. Men nazisternes magtovertagelse og bagvaskelsen af 639 af hans værker som "degenereret kunst" gav endnu en gang næring til den følsomme kunstners frygt og førte ham ud i katastrofen.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.