Brève info
limité, 950 exemplaires | réplique originale de Dietz sur pierre | encadré | dimensions env. 66 x 49,5 cm (h/l)
Description détaillée
Fresque, peinture romaine de Pompéi "Jeune fille cueillant des fleurs", encadrée
Une culture et un art florissants ont été détruits lorsque le Vésuve a enseveli la ville de Pompéi en l'an 79 de notre ère. Les peintures murales redécouvertes revêtent aujourd'hui une importance particulière, notamment en raison de leur remarquable état de conservation. Il s'agit d'images de décoration intérieure illusionniste ou de représentation picturale de mythes et de scènes de genre.
Fresque, peinture romaine de Pompéi "La cueilleuse de fleurs" :
Cette belle Romaine cueille des fleurs et des herbes en guise d'offrandes et d'ornements pour un festin au pied du Vésuve. Original : Musée archéologique national, Naples.
Réplique originale de Dietz en 48 couleurs sur pierre ! Édition limitée à 950 exemplaires. Encadré avec des baguettes en bois véritable. Dimensions, cadre compris, environ 66 x 49,5 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Procédé révolutionnaire développé par Günter Dietz pour la réplique authentique de tableau, par lequel sont utilisées, non pas les peintures d’impression habituelles, mais les mêmes peintures que celles utilisées dans l’original par l’artiste. Selon la technique de peinture de l’artiste, jusqu’à 140 applications de couleurs différentes peuvent être nécessaires pour atteindre une représentation parfaite de l’original, ce qui permet également de reproduire le relief et la texture de l’œuvre.
Voyez par exemple l’œuvre d’August Macke "Couple à la table du jardin":
En outre, le même matériel que le porteur d’origine est utilisé; la reproduction se fait alors sur toile, papier, bois, cuivre, parchemin.
Cela résulte en une reproduction parfaite et sans grille qui se rapproche de l’original en termes d’effet et d’expressivité. Même les professionnels de musée ne peuvent souvent pas distinguer l’original de la reproduction. C’est pourquoi une note de sécurité doit être insérée, visible uniquement au rayon X.
Le tirage de la plupart des reproductions de Dietz est souvent limité à 950 exemplaires. Chaque reproduction de toile est tendue comme le modèle sur un châssis à clés afin que vous puissiez retendre la toile en cas de fluctuation de la température de la pièce et de l’humidité de l’air. Des lames de bois massif de grande qualité complètent l’apparence de chaque reproduction de Dietz.
De nombreux grands chefs-d’œuvre de la peinture, par Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt et bien d’autres ont été reproduits par la Dietz Offizin. De célèbres artistes de l’art moderne, tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Juan Miró ou encore Marc Chagall, ont utilisé le procédé développé par Günter Dietz pour la conception de reproductions de leurs propres œuvres.
Commentaires de la presse:
"Le système de Dietz permet des œuvres semblables aux originaux. Ce que l’électronique a atteint pour la reproduction musicale avec l’invention de la Hi-Fi et de la stéréo, c’est ici la technique graphique qui l’a reproduit pour les arts plastiques. " (Die Zeit)
"Il n’y a en théorie aucune différence entre l’original et la reproduction de Dietz. Bien plus que des reproductions, on devrait les appeler des fac-similés." (Newsweek)
"Ce qui était resté jusqu’à aujourd’hui impossible à produire pour tous les imprimeurs d’art du monde entier, Dietz réussit tout seul à le faire à l’aide de cette technique d’impression : une parfaite reproduction d’œuvres picturales." (Der Spiegel)
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
L’art romain a d’abord été déterminé par la fusion d’éléments italiens et gréco-hellénistiques.
Dans l’architecture, des aspects politiques et pragmatiques, servant l’expansion de l’empire, servent de référence.
Dans le domaine du sacré, les premiers temples de la ville de Rome suivent le type italo-étrusque. Les bâtiments profanes romains jouèrent, de loin, un rôle bien plus important, comme par ex. les ponts, les murs, les ports, les aqueducs, les portes etc.
L’importance des vieux centres urbains changea à travers la modification du Forum romain par Auguste et le réaménagement du forum d’Auguste. Ils sont devenus de grands espaces fermés. La symétrie axiale, orientée vers un podium, est caractéristique de l’époque. Sous le règne de l’empereur Auguste furent érigés dans la "ville éternelle" des temples et des théâtres dont les formes architecturales rondes et dynamiques s’éloignent de plus en plus de la linéarité des modèles grecques.
Dans les œuvres plastiques et rondes de l’époque romaine prédominent d’abord des copies et des modifications des modèles grecques. Des réalisations indépendantes par les sculpteurs romains apparaissent dans le domaine du portrait, bien qu’à Rome, la forme du buste était privilégiée. Dans l’art du relief, une préférence pour l’ornementation apparait, sans pour autant négliger le message de fond.
Les peintures triomphales qui accompagnaient les cortèges en l’honneur des glorieux commandants étaient typiques dans le domaine de la peinture. En ce qui concerne la peinture murale, les villes de Pompéi, Herculanum, Stabies et Oplontis, enfouies par le Vésuve, nous offrent le plus riche des aperçus.
L’art de la mosaïque est un parallèle à la peinture, ayant été principalement utilisé pour la décoration des sols et des murs.
Quelques domaines de l’art mobilier prospérèrent particulièrement à l’époque romaine. La toreutique, l’art de travailler le métal, produit de précieux récipients en argent. Nous avons un aperçu de l’art du soufflage du verre grâce à de nombreuses trouvailles exceptionnelles. Dans la glyptique, l’art de la gravure de pierres fines, se trouvent, gravés dans des pierres semi-précieuses, de précieux reliefs, gemmes et camées représentant des thèmes officiels.
L’importante frappe de monnaie aux temps romains contribuèrent à la diffusion des portraits des dirigeants sur tout le territoire de l’empire romain.