Korte info
gelimiteerd, 950 exemplaren | originele Dietz replica op steen | ingelijst | afmetingen ca. 66 x 49,5 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Fresco, Romeinse schildering uit Pompeii "Bloemen plukkend meisje", ingelijst
Een bloeiende cultuur en kunst werden verwoest toen de Vesuvius in 79 na Christus de stad Pompeii bedolf. Van bijzonder belang zijn vandaag de herontdekte muurschilderingen, vooral omdat ze opmerkelijk goed bewaard zijn gebleven. Afbeeldingen van illusionistische binnenhuisarchitectuur of picturale weergave van mythen en genrescènes.
Fresco, Romeinse schildering uit Pompeii "Bloemenplukkend Meisje":
Deze mooie Romeinse vrouw verzamelt bloemen en kruiden als offers en ornamenten voor een feest aan de voet van de Vesuvius. Origineel: Nationaal Archeologisch Museum, Napels.
Originele Dietz replica in 48 kleuren op steen! Gelimiteerde oplage van 950 exemplaren. Ingelijst met echt houten strip. Afmetingen incl. lijst ca. 66 x 49,5 cm (h/w).
Klantbeoordelingen
Günter Dietz ontwikkelde een revolutionaire methode voor de authentieke reproductie van afbeeldingen. Hierbij worden niet de gebruikelijke drukinkten gebruikt, maar dezelfde originele kleuren die de kunstenaar heeft gebruikt. Afhankelijk van de schildertechniek van de kunstenaar moeten tot 140 (!) verschillende kleurtoepassingen worden aangebracht om een perfecte replica van het origineel te verkrijgen die ook het "reliëf" en de pastositeit van de kleurcompositie weergeeft.
Bijvoorbeeld zoals hier in "Paar aan de tuintafel" van August Macke:
Ook wordt altijd het materiaal van de originele drager gebruikt, zoals reproductie op doek, papier, hout, koper of perkament.
Het resultaat is een perfecte, rasterloze reproductie die het origineel in zeggingskracht en effect zeer dicht benadert. Zelfs museumspecialisten kunnen de replica vaak niet van het origineel onderscheiden. Daarom moet er een speciale veiligheidsaanduiding worden aangebracht, die alleen zichtbaar is onder röntgenlicht.
De oplage van de meeste Dietz-replica's is beperkt, gewoonlijk tot 950 exemplaren. Elke replica op doek is opgespannen op een spieraam zoals het origineel, zodat u het doek opnieuw kunt spannen als de kamertemperatuur en luchtvochtigheid schommelen. Een hoogwaardige massief houten lijst maakt elke Dietz-replica compleet.
Talrijke meesterwerken van Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt en vele anderen zijn nagemaakt door de Dietz Offizin. Beroemde moderne kunstenaars zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró en Marc Chagall gebruikten de door Günter Dietz ontwikkelde methode om replica's van hun werken te laten maken.
Commentaar van de pers:
"Het Dietz-systeem levert afbeeldingen op die net zo goed zijn als de originelen. Wat de elektronica deed met de uitvinding van hifi en stereo voor de weergave van muziek, daar doet de de grafische technologie dit voor de beeldende kunst." (Die Zeit)
"In theorie is er geen verschil tussen het origineel en de Dietz-replica. Ze moeten geen reproducties worden genoemd, maar facsimile's." (Newsweek)
"Voor kunstdrukkers over de hele wereld blijft tot op heden onrealiseerbaar, wat alleen Dietz met behulp van druktechnologie voor elkaar kreeg: de perfecte reproductie van geschilderde werken." (Der Spiegel)
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.
De Romeinse kunst wordt vooral bepaald door de versmelting van Italiaanse en Grieks-hellenistische elementen.
In de architectuur zijn pragmatische, politieke aspecten ten dienste van de uitbreiding van het Romeinse Rijk doorslaggevend.
Op sacraal gebied volgden de vroege tempels van de stad Rome het Italisch-Etruskische type. Veel belangrijker waren de Romeinse wereldlijke bouwwerken, zoals bruggen, havens, waterleidingen, muren en poorten.
Met de herinrichting van het Forum Romanum door Augustus veranderde het belang van de oude stadscentra. Deze veranderden in grote en omsloten complexen in de open ruimte. Kenmerkend voor deze periode is de axiale symmetrie, uitgelijnd met een podiumtempel. Onder het bewind van keizer Augustus werden in de "eeuwige stad" tempels en theaters gebouwd, waarvan de ronde, dynamische vormen zich steeds verder verwijderden van de rechte lijnen van de Griekse modellen.
De ronde beeldhouwwerken van de Romeinse periode werden aanvankelijk gedomineerd door kopieën en herontwerpen van Griekse modellen. Romeinse beeldhouwers onderscheidden zich op het gebied van portretten, waarbij de vorm van de buste in Rome de voorkeur kreeg. In de reliëfkunst was er een voorkeur voor versiering, maar zonder de inhoud te verwaarlozen.
Typisch voor de schilderkunst waren de triomfschilderingen die in processies werden meegedragen om roemrijke generaals te eren. Op het gebied van de muurschilderkunst bieden de heropgegraven Vesuviaanse steden Pompeii, Herculaneum, Stabiae en Oplontis het rijkste overzicht.
Parallel aan de schilderkunst ontwikkelde zich de mozaïekkunst, die vooral werd gebruikt voor de versiering van vloeren en muren.
De ambachtelijke kunst kende een bijzondere bloei in de Romeinse tijd. De toreutiek, de kunst van het bewerken van metalen, leverde kostbare zilveren vaten op. De kunst van het glasblazen is nog altijd terug te zien in talrijke opmerkelijke vondsten. De glyptiek (de kunst van het steenhouwen) produceerde prachtige uit halfedelstenen gehouwen reliëfs en cameeën met officiële thema's.
Door het op grote schaal slaan van munten in de Romeinse tijd raakten de portretten van heersers verspreid over het gehele grondgebied van het Romeinse Rijk.