Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-replika på sten | indrammet | størrelse ca. 66 x 49,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Fresko, romersk maleri fra Pompeji "Blomsterplukkende pige", indrammet
En blomstrende kultur og kunst blev ødelagt, da Vesuv begravede byen Pompeji i 79 e.Kr. Af særlig betydning i dag er de genopdagede vægmalerier, især på grund af deres bemærkelsesværdigt gode bevaringstilstand. Billeder af illusionistisk interiørdesign eller billedlig fremstilling af myter og genrescener.
Fresko, romersk maleri fra Pompeji "Blomsterplukkende pige":
Denne smukke romerske kvinde samler blomster og urter som offergaver og ornamenter til et festmåltid ved foden af Vesuv. Original: Det Nationale Arkæologiske Museum, Napoli.
Original Dietz-kopi i 48 farver på sten! Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Indrammet med ægte træliste. Størrelse inkl. ramme ca. 66 x 49,5 cm (h/w).
Kundeanmeldelser
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Den romerske kunst er primært bestemt af sammensmeltningen af italienske og græske hellenistiske elementer.
De pragmatiske og politiske aspekter, der tjente til at udvide imperiet, var indflydelsesrige i arkitekturen.
På det religiøse område fulgte de tidlige templer i Rom den etrurisk-italienske type. De romerske verdslige bygninger, såsom broer, havne, akvædukter, mure, porte osv. spillede en langt vigtigere rolle.
Med Augustus' omdannelse af Forum Romanum og redesignet af Augustus' Forum ændrede de gamle bykerner betydning. De blev store lukkede udendørs rum. Aksial symmetri, orienteret mod et podiumtempel, er karakteristisk for tiden. De templer og teatre, der blev bygget i den "evige stad" under kejser Augustus, afveg med deres runde, dynamiske design betydeligt fra de retlinede græske modeller.
Blandt de runde, tredimensionelle værker fra den romerske periode dominerer kopier og transformationer af græske modeller. De romerske billedhuggeres selvstændige præstationer opstod inden for portrætter, hvor man i Rom foretrak bustens form. En præference for ornamentik uden at forsømme det materielle indhold vises i reliefkunsten.
Triumfmalerier, der blev båret i processioner for at ære glorværdige hærførere, var typiske for maleriet. Udgravede byer ved Vesuv som Pompeji, Herculaneum, Stabiae og Oplontis giver det rigeste overblik over vægmalerier.
En parallel til maleriet er mosaikkunsten, som hovedsageligt blev brugt til dekorativt design af gulve og vægge.
Nogle områder inden for mindre kunstarter blomstrede voldsomt i romertiden. Toreutik, kunsten at bearbejde metal, frembragte kostbare sølvkar. Glasblæserkunsten er dokumenteret af talrige fremragende fund. I glyptik (kunsten at skære i ædelsten) er der storslåede relieffer udskåret i halvædelsten, indgraverede ædelsten og kaméer, der skildrer officielle temaer.
Den omfattende møntudmøntning i romertiden bidrog til at sprede herskernes portrætter over hele Romerrigets territorium.