Sculpture "Jeune femme" (1903/04), réduction en bronze
Sculpture "Jeune femme" (1903/04), réduction en bronze
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 199 exemplaires | numérotés | signature | poinçon de fonderie | certificat | bronze | patiné | réduction | dimensions 39,5 x 11 x 16 cm (H/l/P) | poids 4,35 kg
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Description détaillée
Sculpture "Jeune femme" (1903/04), réduction en bronze
L'un de ses premiers chefs-d'œuvre : la "Jeune femme" de Georg Kolbe. Edition exclusive ars mundi, produite en coopération avec la Kunsthalle de Brême.
Ce sont les rencontres avec l'artiste Louis Tuaillon et les œuvres de Rodin qui ont fait de Georg Kolbe (1877-1947) un sculpteur. Il est peintre de formation, mais se consacra à partir de 1900 exclusivement à la sculpture. Dès le début, ses nus se différenciaient de ceux de la sculpture académique de cette époque. Aux représentations de l'être humain sous forme de catalogue de poses, il y oppose des postures qui s'inspirent de la nouvelle danse moderne et qui, précisément grâce à l'expression délibérément artistique de ses modèles, paraissent gracieuses et naturelles. La "Jeune femme" que Kolbe façonna en 1903/04 fait partie de ses premiers chefs-d'œuvre.
Sculpture en bronze fin, patinée. Coulée à la main à la cire perdue. Moulée puis réduite directement à partir de l’original. Edition limitée de 199 exemplaires, numérotés individuellement et avec la signature reprise de l’original ainsi que le poinçon de fonderie. Edition Exclusive ars mundi, produite en coopération avec la Kunsthalle de Brême. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions 39,5 x 11 x 16 cm (H/l/P). Poids env. 4,35 kg.
« La subtile complexité de cette sculpture me fascine. D’un côté, le nu féminin de Georg Kolbe paraît léger et dansant. Avec son jeu de jambes, la rotation suggérée et son visage détourné. D’un autre côté, elle paraît presque incertaine et fuyante. La silhouette combine ainsi une pose classique avec une conception moderne de la sculpture au début du 20ème siècle. » (Prof. Dr. Christoph Gruneberg, directeur de la Kunsthalle de Brême)
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.