Sculpture "Bull" (2021), version bronze brun patiné
Sculpture "Bull" (2021), version bronze brun patiné
Brève info
Limité, 21 exemplaires | numérotés | signés | certificat | bronze | poli | patiné | dimensions 39 x 80 x 31 cm (h/l/p) | poids env. 18 kg
Description détaillée
Sculpture "Bull" (2021), version bronze brun patiné
Sculpture en bronze, coulée selon le procédé de la cire perdue, polie à la main et patinée en brun. Édition limitée à 21 exemplaires, numérotés et signés. Avec certificat d'authenticité. Dimensions : 39 x 80 x 31 cm (h/l/p). Poids : environ 18 kg.
A propos Hüseyin Arda
L’artiste indépendant Hüseyin Arda, né en 1969 en Turquie, est surtout connu pour ses sculptures métalliques, soudées à partir de petits matériaux et pour ses concepts artistiques d’espaces urbains interactifs.
Arda fait partie de l’initiative artistique berlinoise Tacheles et est cofondateur de la galerie d’art éponyme de la Oranienburger Straße, pour le maintien de laquelle il s’engagea activement. Après y avoir exploité son atelier « Metallwerkstatt Tacheles » de 1992 jusqu’à son évacuation définitive en 2013, il se construit, en plus de son atelier-galerie à Berlin, un autre site à Istanbul.
Les œuvres de Hüseydin Arda ont été présentées dans de nombreuses collections individuelles et collectives en Allemagne, en France et en Turquie, certains travaux grands formats ont été exposés sur des places publiques. De même, des musées allemands, comme le Deutsches Historisches Museum et le Deutsches Technickmuseum, ont fait l’acquisition d’œuvres du sculpteur, dont certaines font partie des expositions permanentes.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.