Sculptuur "Stier" (2021), uitvoering brons bruin gepatineerd
Sculptuur "Stier" (2021), uitvoering brons bruin gepatineerd
Korte info
Gelimiteerd, 21 exemplaren | genummerd | gesigneerd | certificaat | brons | gepolijst | gepatineerd | afmetingen 39 x 80 x 31 cm (h/w/d) | gewicht ca. 18 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Stier" (2021), uitvoering brons bruin gepatineerd
Sculptuur in brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gepolijst en bruin gepatineerd. Gelimiteerde oplage van 21 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Met certificaat van echtheid. Afmetingen 39 x 80 x 31 cm (h/w/d). Gewicht ca. 18 kg.
Over Hüseyin Arda
De freelance kunstenaar Hüseyin Arda, geboren in Turkije in 1969, is vooral bekend om zijn metalen sculpturen die aan elkaar zijn gelast van minuscule materialen en om zijn interactieve stedelijke kunstconcepten.
Arda is lid van het Berlijnse kunstenaarsinitiatief Tacheles en medeoprichter van het Tacheles-kunstcentrum aan de Oranienburger Strasse, waarvoor hij campagne voerde om het te behouden. Nadat hij daar van 1992 tot de definitieve ontruiming in 2013 zijn atelier "Metallwerkstatt Tacheles" runde, richtte hij in 2014 naast zijn ateliergalerie in Berlijn nog een locatie op in Istanbul.
De werken van Hüseyin Arda zijn gepresenteerd op talloze gezamenlijke en solotentoonstellingen in Duitsland, Frankrijk en Turkije en sommige van zijn grootschalige werken zijn tentoongesteld op openbare plaatsen. Duitse musea, zoals het Duits Historisch Museum en het Duits Technisch Museum, hebben ook werken van de beeldhouwer aangekocht, waarvan sommige deel uitmaken van hun permanente tentoonstellingen.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.