Tableau "Cheval et cavalier", encadré
Tableau "Cheval et cavalier", encadré
Brève info
limité, 300 exemplaires | réplique originale de Dietz | détrempe sur carton, contrecollé | encadré | taille approx. 84 x 65 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Cheval et cavalier", encadré
Original : Kunsthalle Hamburg.
Réplique originale de Dietz en 70 couleurs. Tempera sur carton, laminé sur plaque. Édition limitée à 300 exemplaires. Encadrée. Dimensions : environ 84 x 65 cm (h/l).
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
A propos Marino Marini
1901-1980
Le sujet "cheval et homme" traverse l'œuvre de Marino Marini, l'un des plus grands sculpteurs du modernisme classique. L'artiste a justifié son choix de motif par le fait que son atelier de Monza, où il vivait dans les années 1930, était situé à côté d'une écurie.
Si les études qu'il a réalisées dans les années 1930 étaient des dessins réalistes et anatomiques, ses sculptures et ses lithographies aux couleurs intenses, réalisées dans les années 1960/70, étaient soumises à son pessimisme toujours plus grand : "Mes statues équestres expriment l'angoisse que me causent les événements de mon époque. L'inquiétude de mes chevaux augmente à chaque nouvelle œuvre, les cavaliers de plus en plus impuissants ont perdu l'ascendant sur les animaux, et les catastrophes auxquelles ils succombent ressemblent à celles qui ont détruit Sodome et Pompéi". Cela explique également pourquoi l'Italien évolue formellement dans le champ de tension entre abstraction et figuration.
Dès l'âge de 16 ans, il a commencé à étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, et à 28 ans, il a obtenu la chaire de sculpture à l'école d'art Villa Reale de Monza. Sa participation à la Biennale de Venise en 1932 marque le début de son formidable succès. À la fin des années 40, ses célèbres figures équestres lui valent une percée internationale.
Son œuvre la plus connue est sans doute une figure chevauchant un cheval sur la terrasse de la collection Peggy Guggenheim au Palazzo Venier dei Leoni, directement sur le Grand Canal à Venise. L'anecdote selon laquelle l'ancienne propriétaire, Peggy Guggenheim, aurait demandé à l'artiste d'équiper le phallus en bronze assez voyant du personnage à cheval d'un filet de vis afin de pouvoir l'enlever les jours de fête, lorsque les religieuses de Sainte-Marie-de-la-Salute passaient en bateau devant le palais, est particulièrement appréciée.
Son œuvre a été récompensée à de nombreuses reprises, notamment par le prix de la Quadriennale de Rome en 1936 et le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1952. Son œuvre graphique considérable est également représentée dans les principaux musées du monde. Le musée Marino Marini, ouvert à Milan en 1973, rend hommage à l'œuvre grandiose de sa vie.
Procédé révolutionnaire développé par Günter Dietz pour la réplique authentique de tableau, par lequel sont utilisées, non pas les peintures d’impression habituelles, mais les mêmes peintures que celles utilisées dans l’original par l’artiste. Selon la technique de peinture de l’artiste, jusqu’à 140 applications de couleurs différentes peuvent être nécessaires pour atteindre une représentation parfaite de l’original, ce qui permet également de reproduire le relief et la texture de l’œuvre.
Voyez par exemple l’œuvre d’August Macke "Couple à la table du jardin":
En outre, le même matériel que le porteur d’origine est utilisé; la reproduction se fait alors sur toile, papier, bois, cuivre, parchemin.
Cela résulte en une reproduction parfaite et sans grille qui se rapproche de l’original en termes d’effet et d’expressivité. Même les professionnels de musée ne peuvent souvent pas distinguer l’original de la reproduction. C’est pourquoi une note de sécurité doit être insérée, visible uniquement au rayon X.
Le tirage de la plupart des reproductions de Dietz est souvent limité à 950 exemplaires. Chaque reproduction de toile est tendue comme le modèle sur un châssis à clés afin que vous puissiez retendre la toile en cas de fluctuation de la température de la pièce et de l’humidité de l’air. Des lames de bois massif de grande qualité complètent l’apparence de chaque reproduction de Dietz.
De nombreux grands chefs-d’œuvre de la peinture, par Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt et bien d’autres ont été reproduits par la Dietz Offizin. De célèbres artistes de l’art moderne, tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Juan Miró ou encore Marc Chagall, ont utilisé le procédé développé par Günter Dietz pour la conception de reproductions de leurs propres œuvres.
Commentaires de la presse:
"Le système de Dietz permet des œuvres semblables aux originaux. Ce que l’électronique a atteint pour la reproduction musicale avec l’invention de la Hi-Fi et de la stéréo, c’est ici la technique graphique qui l’a reproduit pour les arts plastiques. " (Die Zeit)
"Il n’y a en théorie aucune différence entre l’original et la reproduction de Dietz. Bien plus que des reproductions, on devrait les appeler des fac-similés." (Newsweek)
"Ce qui était resté jusqu’à aujourd’hui impossible à produire pour tous les imprimeurs d’art du monde entier, Dietz réussit tout seul à le faire à l’aide de cette technique d’impression : une parfaite reproduction d’œuvres picturales." (Der Spiegel)
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.