Sculpture "Dithyrambe" (1993), bronze
Sculpture "Dithyrambe" (1993), bronze
Brève info
limité, 998 exemplaires | numéroté | signé | bronze | fait à la main | patiné | peint à la main | poli | taille au total 35 x 16 x 14 cm | poids 12,3 kg
Description détaillée
Sculpture "Dithyrambe" (1993), bronze
L'"hymne cultuel en l'honneur de Dionysos" est la signification du nom de cette œuvre et un motif récurrent dans l'œuvre de l'artiste.
Sculpture en bronze fin en deux parties, coulée à la main selon le procédé du moule perdu. Édition limitée à 998 exemplaires numérotés en chiffres arabes. Patinée à la main et peinte selon les spécifications de l'artiste. Les surfaces découpées sont polies et portent la signature de l'artiste. Les faces inférieures sont recouvertes de feutre. Dimensions de l'ensemble de la sculpture : 35 x 16 x 14 cm, poids : 12,3 kg.
A propos Markus Lüpertz
Depuis plus de 50 ans, le peintre, graphiste et sculpteur Markus Lüpertz marque l'art contemporain allemand comme personne d'autre et compte aujourd'hui parmi ses représentants les plus connus et les plus influents. Depuis le début de sa carrière, à la fin des années 1960, il sait à la fois fasciner et polariser avec ses peintures et sculptures expressives, mais aussi avec ses apparitions publiques extraverties.
Lüpertz, né en 1941, a créé une œuvre complète extrêmement vaste et transcendant les styles. Il a été recteur de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf pendant plus de 20 ans et a acquis une renommée internationale grâce à des expositions dans le monde entier.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.