Sculptuur "Dithyrambe" (1993), brons

De "cultische hymne ter ere van Dionysus" is de betekenis van de naam van dit werk en een terugkerend motief in het oeuvre van de kunstenaar.

Tweedelige sculptuur in fijn brons, met de hand gegoten in het Lost-Mould-Proces. Beperkte oplage, 998 Arabisch genummerde exemplaren. Met de hand gepatineerd en beschilderd volgens de specificaties van de kunstenaar. De snijvlakken zijn gepolijst en voorzien van de handtekening van de kunstenaar. Onderkanten bedekt met vilt. Afmetingen van de gehele sculptuur 35 x 16 x 14 cm, gewicht 12,3 kg.

Over Markus Lüpertz

Al meer dan 50 jaar kenmerkt de schilder, graficus en beeldhouwer Markus Lüpertz de hedendaagse Duitse kunst als geen ander en is hij vandaag de dag een van de bekendste en invloedrijkste vertegenwoordigers ervan. Sinds het begin van zijn carrière aan het eind van de jaren 1960 heeft hij gefascineerd en gepolariseerd met zijn expressieve schilderijen en sculpturen en zijn extroverte publieke optredens.

Lüpertz, geboren in 1941, heeft een zeer uitgebreid en stijloverschrijdend oeuvre gecreëerd, was meer dan 20 jaar rector van de kunstacademie in Düsseldorf en verwierf internationale bekendheid met tentoonstellingen over de hele wereld.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen