Sculpture "Striding La Luna" (2017), bronze
Sculpture "Striding La Luna" (2017), bronze
Brève info
limité, 8 exemplaires | numéroté | monogrammé | poinçonné | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions env. 76 x 20 x 51 cm (h/l/p)
Description détaillée
Sculpture "Striding La Luna" (2017), bronze
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Édition limitée à 8 exemplaires, numérotés, monogrammés et portant le poinçon de la fonderie. Dimensions : environ 76 x 20 x 51 cm (h/l/p).
A propos Michael Jastram
Le sculpteur Michael Jastram (*1953) est depuis environ 40 ans une figure incontournable de l'art contemporain allemand. Il a développé un langage formel très individuel dans lequel l'homme joue toujours un rôle central. Jastram place ses personnages dans des constructions surréalistes composées de différents éléments qui se répètent souvent. Les surfaces de ses œuvres sont délibérément rugueuses, avec des traces d'usinage clairement visibles. Les sculptures de Jastram ne sont pas seulement des objets hautement esthétiques, elles offrent également des surfaces de projection pour des questions existentielles et philosophiques.
Michael Jastram a fait ses études à l'école supérieure des arts de Berlin-Weissensee et a obtenu son diplôme de sculpteur en 1984. Depuis, il travaille en tant qu'artiste indépendant et professeur et expose ses œuvres dans des galeries et des musées nationaux et internationaux. Nombre de ses œuvres se trouvent dans l'espace public et sont représentées dans de nombreuses collections. En 2010, le Bundestag allemand a acheté la sculpture en bronze de Jastram « L'Europe et le taureau », qui se trouve aujourd'hui au niveau présidentiel dans le bâtiment du Reichstag à Berlin, tout comme le « Kentaur ». Sa sculpture en bronze « Tor zu Europa » est exposée dans le bureau de liaison du Bundestag allemand à Bruxelles.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.