Sculpture "Ottifant", bronze
Sculpture "Ottifant", bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | signés | certificat | bronze | partiellement poli | patiné | dimensions 19,5 x 12 x 20 cm (h/l/p) | poids env. 3,5 kg
Vidéo
Description détaillée
Sculpture "Ottifant", bronze
Otto Waalkes n'est pas seulement un humoriste, chanteur et acteur allemand, c'est aussi un dessinateur et caricaturiste de talent (il est d'ailleurs diplômé de la Hochschule für bildende Künste de Hambourg). Sa caricature la plus connue est l'Ottifant. À l'origine, il l'a conçu comme logo pour sa propre maison de disques, Rüssl Räckords, mais au fil du temps, le pachyderme est devenu une marque de fabrique, voire l'alter ego d'Otto. Il a le même sourire enjoué et le même regard malicieux. En bref, il s'agit d'un portrait de l'artiste sous les traits du jeune Ottifant. Notre édition en bronze fin constitue un petit monument à l'Ottifant et au grand comédien Otto Waalkes.
En exclusivité chez ars mundi : Sculpture du célèbre Ottifant en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue. Patiné, partiellement poli. Limitée à 980 exemplaires numérotés et signés. Dimensions : 19,5 x 12 x 20 cm (h/l/p), poids : environ 3,5 kg. Un certificat détaillé et numéroté à la main est joint.
Evaluations client
Sieht einfach toll und wertig aus!
Spitze
Eine super Bronze - gute Lieferung - gut verpackt - nette Gespräche mit den Angestellten - also ehrlich und kulant - werde noch mehr dort kaufen und weiter empfehlen. DANKE 👍
perfekt, gerne wieder
Sehr schön gemachte Figur, bin sehr zufrieden.
A propos Otto Waalkes
Il est le plus célèbre des Frisons de l'Est depuis l'invention des Kandis Kluntjes et faisait déjà de la comédie alors que de nombreuses stars de la scène comique, si populaire aujourd'hui, n'étaient même pas encore nées. Otto Waalkes fait partie des (sur)pères du genre en Allemagne.
Dans les années 70 et 80 déjà, Otto remplissait d'immenses salles, réalisait des taux d'audience aujourd'hui inimaginables avec ses émissions de télévision légendaires et figurait régulièrement dans le top 10 des hit-parades (de musique !) avec ses disques longs. Son premier film de 1985 est aujourd'hui encore considéré comme le film de cinéma le plus populaire depuis le début de l'enregistrement des spectateurs, et si l'on voulait aligner les prix qui lui ont été décernés les uns derrière les autres, on obtiendrait probablement une distance ressentie d'Emden à Aurich. Rien que le prix allemand de la comédie lui a été décerné à trois reprises, dont - à la cinquantaine - pour l'ensemble de sa carrière.
Aujourd'hui encore, la popularité d'Otto n'a pas diminué. Il continue à faire des tournées avec grand succès, a participé ces dernières années à de nombreux grands succès cinématographiques en tant qu'acteur et doubleur et a entre-temps conquis la troisième, voire la quatrième génération de spectateurs.
Otto et l'"Ottifant":
Ce n'est ni l'éléphant indien, ni l'éléphant africain, mais l'éléphant de Frise orientale qui jouit de la plus grande popularité en Allemagne (parmi les enfants de 3 à 5 ans, il a peut-être un sérieux concurrent, l'éléphant de Benjamin Blümchen). Depuis 1972, l'Ottifant accompagne l'œuvre d'Otto Waalkes. D'abord en tant que logo pour sa maison de disques, puis toujours en tant que caricature sur ses pochettes de disques et enfin - en image animée - en tant qu'animation lors de ses grands shows télévisés... l'otospère appartient à Otto comme Otto à la Frise orientale.
Au fil du temps, le pachyderme a développé une vie propre étonnante. Il est devenu un personnage de bande dessinée, sa propre série télévisée et un long-métrage de cinéma, il est devenu la star d'un jeu vidéo et d'une série de jeux sur ordinateur et finalement même la mascotte du club de football de Frise orientale BSV Kickers à Emden, la ville natale d'Otto. Et lorsqu'en 1987, Otto y a créé un musée, l'"Otto Huus", avec des pièces issues de sa longue carrière, il était clair que l'"art dans la construction" devait être de quel type : depuis lors, un Ottifant plus grand que nature, se brisant sur le mur en briques du musée, regarde par-dessus les épaules des habitants d'Emden et des touristes lorsqu'ils font leurs courses.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.