Brève info
réplique de musée | marbre artificiel | dimensions 20 x 12 x 6 cm (h/l/p)
Description détaillée
Sculpture "Socrate", marbre artificiel
"Je sais que je ne sais rien.
Cette maxime devrait devenir l'essence de l'enseignement de l'homme que l'oracle de Delphes a proclamé le plus sage de son temps. À Delphes, le dieu Apollon avait tué le dragon Python. Cet esprit avait dominé les esprits du monde animé et inanimé. Les Grecs avaient ainsi érigé un temple de la raison.
Socrate, fils d'une sage-femme et d'un sculpteur de pierre, est né à cette époque déjà illuminée. On ne sait pas si Socrate a suivi les traces de son père, mais il a eu l'argent nécessaire pour s'équiper et s'armer afin de participer en tant qu'hoplite à trois campagnes, au cours desquelles il s'est montré fort dans les privations, prudent et courageux, par exemple lorsqu'il a sorti son ami Alcibiade, blessé, avec ses armes, du milieu de la bataille.
Grâce à ses élèves, et en premier lieu Platon, nous savons que Socrate, qui n'a rien écrit, a passé une grande partie de sa vie sur l'agora, le centre de vie des Athéniens, pour y tenir des conversations exploratoires avec ses concitoyens. Que ce soit avec l'artisan, le marchand, le politicien, le juge ou le sage sophiste, il voulait découvrir ce qui était correct dans leurs pensées et leurs actions.
Socrate était convaincu que la capacité à reconnaître le bien était inhérente à chaque être humain, comme une lumière ou un don divin - comme un dieu. D'ailleurs, dans le récit biblique de la création, la même idée de base, positive dans ce cas, est à l'origine de la chute tragique.
Socrate a mis au point une forme de dialogue interrogatif, dans le cadre duquel ses interlocuteurs devaient souvent réfuter leurs connaissances supposées. Il appelait cette technique de questionnement sa sage-femme, son obstétrique intellectuelle. Grâce à ces dialogues pénétrants, il s'est fait des amis, comme ceux qui ont plus tard fondé des écoles de philosophie dans son esprit. Mais il s'est aussi fait des ennemis, dont il a entravé la vanité et la carrière.
Pour Socrate, ne pas savoir ou faire semblant de savoir était tout aussi répréhensible que la tromperie malveillante : "Une personne se comporte mal lorsqu'elle ne connaît pas le bien ! Comme c'est adapté à notre époque ! Suivant l'adage delphique "Connais-toi toi-même", il n'a cessé de rechercher les valeurs fondamentales, telles que la vertu, la justice ou la bravoure, dans son amour de la sagesse, de la philosophie, d'une base éthique pour la pensée et l'action justes.
Ses adversaires l'accusent. Pour avoir "corrompu la jeunesse" et "manqué de respect aux dieux grecs", il est condamné à mort par les autorités de la démocratie encore pubère. Dans son discours de défense, il déclare que pour son travail, il devrait plutôt recevoir une peine d'honneur à vie, comme les vainqueurs des Jeux olympiques. Néanmoins, il accepte l'erreur judiciaire, conformément à sa morale, car "il vaut mieux subir l'injustice que faire l'injustice".
En acceptant souverainement sa mort, il est devenu immortel. "N'oublie pas de sacrifier un coq à Asclépios", furent ses dernières paroles après avoir bu la ciguë.
Où est le Socrate de notre époque ? En chacun de nous ! Laissez ce sage sincère veiller sur vos décisions.
Socrate (469-399 av. J.-C.) : Réplique de musée en polymère. Marbre artificiel. Dimensions : 20 x 12 x 6 cm (h/l/p). Portrait fidèle du philosophe en tant qu'œuvre inachevée d'après une figure du IVe siècle av. J.-C. conservée au British Museum.
Représentation plastique de la tête et des épaules d’une personne.
Culture minoenne, culture mycénienne
L’art crétois est également appelé art minoen, d’après le légendaire roi Minos.
L’art crétois-minoen est l’art de l’île de Crète d’environ 2900-1600 av. J.C. et l’art mycénien est un art de l’île de Crète et de la Grèce continentale d’environ 1600-1100 av. J.C., présent en Crète seulement jusqu’en 1200 av. J.C.
Dans les tombes de Mycènes, qui furent à leur apogée au 14ème et au 13ème siècle av. J.C., l’archéologue allemand Heinrich Schliemann fît la découverte de trouvailles importantes témoignant de cette culture. La porte du Lion datant du 13ème siècle avant notre ère a été conservée en l’état, témoin de cette époque.
Ce sont les œuvres d’art en céramique qui ont le mieux survécu à l’effet à travers les millénaires : des vases superbement décorés. La déesse aux serpents (env. 1500 av. J.C.), très célèbre, est une statuette en faïence que l’on a placée en sécurité après l’avoir extraite des décombres du sanctuaire du palais de Cnossos. Des vases de bronze de l’époque étaient souvent utilisés au sein du foyer. Mais des poignards et des épées, ainsi que des armures étaient également fabriqués en bronze.
Les bijoux des femmes crétoises-mycéniennes étaient faits d’or, de cristal de roche, de lapis-lazuli, d’ivoire, de faïence et de verre.
Culture géométrique
La culture géométrique s’inscrit dans la continuité de l’art mycénien tardif, vers la fin du 11ème siècle av. J.C. en Grèce continentale. Au langage formel naturel crétois-mycénien se substitue dans l’art géométrique une volonté de style ordonnée et mathématique. L’utilisation de la règle et du compas est inédite. La confection de bijoux de l’époque est, elle aussi, dominée par les principes stricts de la géométrie.
Culture archaïque
L’architecture se développa à travers la construction des temples du 8ème et du 7ème siècle av. J.C. Alors que le bois et la brique étaient initialement utilisés pour la construction, la pierre fût par la suite privilégiée. Dans le domaine plastique, un style monumental se développa. Les matériaux étaient le marbre, le bronze, la terre cuite et la pierre à chaux. Dans le genre sculptural de la statue d’éphèbe nu étaient représentés les dieux, les héros et les combattants victorieux. Les dieux et les statues de culte étaient représentés habillés.
Outre la sculpture en ronde-bosse, un art du relief se développa, auquel on eut recours de préférence pour la décoration de temples.
Les statuettes de terre cuite et de bronze apparaissent à partir du 6ème siècle av. J.C. Elles représentaient des humains, des animaux et des êtres mystiques et étaient de grande qualité.
Culture classique (5ème et 4ème siècle av. J.C.)
Le début du classicisme grec antique se déroule au temps du grand homme d’Etat Périclès, sous lequel le gouvernement démocratique d’Athènes était devenu le cœur de la vie culturelle et de la création artistique dans la Grèce antique.
L’architecture classique affina les formes et les proportions à la perfection. C’est ainsi qu’apparurent le temple de Zeus d’Olympe, le Parthénon sur l’acropole d’Athènes et bien d’autres temples majeurs.
Dans la sculpture débute la période du style sévère. Il marque la rupture avec les formes raides de l’époque précédente, et on étudie le corps humain d’un point de vue anatomique. Les plus grandes réussites du style sévère sont, entre autres, l’aurige de Delphes, le Poséidon du cap Artémision, découvert dans la mer par des pêcheurs.
La sculpture du haut classicisme apporta une autre progression. Des sculpteurs tels que Myron, Phidias, Polyclète produisirent des sculptures qui influencèrent l’art de la sculpture jusqu’à notre ère (le lanceur de disque, le groupe statuaire Athéna-Marsyas, les Héros de Riace, entre autres).
Au 4ème siècle, une conception romantique émerge. Praxitèle et Lysippe déterminent l’art de cette époque. Des sculptures comme Hermès portant Dionysos enfant, le Satyre Verseur et surtout l’Aphrodite de Cnide sont des exemples exceptionnels de la conception artistique du classicisme grec.
Hellénisme
Lors des campagnes de conquête d’Alexandre le Grand, l’art grec antique dominait la mer Méditerranée et l’Orient. Dans la construction de temple prévalait le style ionique et corinthien.
L’art de la sculpture du temps hellénistique est introduit par Lysippe. Les temples comme ceux de Pergamon étaient richement décorés de statues. La Victoire de Samothrace fût créée au début du 2ème siècle av. J.C., la Vénus de Milo à sa fin. La plastique hellénistique vécut une dernière étape, ou plutôt une dernière progression, avec le groupe de Laocoon. La peinture de l’époque fût déterminée par Apelle. Des thèmes représentés par les peintres hellénistiques sont notamment la représentation d’événements historiques, des portraits et des peintures de genre.
Pour le marbre artificiel, de la poudre de marbre est utilisée et mélangée à un polymère. Le marbre artificiel se caractérise par une surface blanche qui s’apparente beaucoup au marbre.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.