Kort info
kunstig marmor | størrelse 20 x 12 x 6 cm (h/b/d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Sokrates", kunstig marmor
"Jeg ved, at jeg intet ved."
Dette ordsprog skulle blive essensen i undervisningen af den mand, som oraklet i Delfi udråbte til at være den klogeste i sin tid. I Delfi havde guden Apollon dræbt dragen Python. Denne ånd havde overmandet ånderne i den levende og den livløse verden. Således havde grækerne rejst et tempel for fornuften.
Sokrates, søn af en jordemoder og en stenskulptør, blev født i denne allerede oplyste tidsalder. Det vides ikke, om Sokrates fulgte i sin fars fodspor, men han havde penge til udstyr og våben til at deltage som hoplit i tre felttog, hvor han viste sig stærk i afsavn, klog og modig, f.eks. da han trak sin sårede ven Alkibiades sammen med sine våben ud af kampens hede.
Gennem sine elever, først og fremmest Platon, ved vi, at Sokrates, som ikke nedskrev en arv eller noget, tilbragte en stor del af sit liv på agoraen, athenernes livsnerve, for at føre undersøgende samtaler med sine medborgere. Uanset om det var med håndværkeren, købmanden, politikeren, dommeren eller den kloge sofist, ville han finde ud af, hvad der var rigtigt i deres tanker og handlinger.
Sokrates var overbevist om, at evnen til at genkende det gode var iboende i ethvert menneske som et guddommeligt lys eller en gave - ligesom en gud. I den bibelske skabelsesberetning blev den samme grundlæggende idé, i dette tilfælde positiv, i øvrigt konstrueret til det tragiske syndefald.
Sokrates udviklede en form for spørgende dialog, som resulterede i, at samtalepartnerne ofte havde brug for at modbevise deres formodede viden. Han kaldte denne spørgeteknik for sin jordemoderkunst, sin intellektuelle fødselshjælp. På grund af disse indtrængende dialoger fik han venner, som f.eks. dem, der senere grundlagde filosofiske skoler i hans ånd. Men han fik også fjender, hvis forfængelighed og karriere han stod i vejen for.
For Sokrates var det lige så forkasteligt ikke at vide noget eller at foregive at vide noget som ondsindet bedrag, for: "En person opfører sig dårligt, når han ikke kender det gode!" Åh, hvor passende for vores tid! Efter det delfiske ordsprog "Kend dig selv!" holdt han ikke op med at søge efter grundlæggende værdier som dyd, retfærdighed eller tapperhed i sin kærlighed til visdom, filosofi og et etisk grundlag for at tænke og handle rigtigt.
Hans modstandere anklagede ham. For at "korrumpere ungdommen" og "mangle respekt for de græske guder" blev han dømt til døden af myndighederne i det stadig pubertære demokrati. I sin forsvarstale sagde han, at han for sit arbejde hellere skulle have en æresdom på livstid ligesom de olympiske vindere. Ikke desto mindre accepterede han justitsmord i overensstemmelse med sine moralske standarder, fordi "det er bedre at lide uretfærdighed end at begå uretfærdighed".
Med sin suveræne måde at acceptere sin død på blev han udødelig. "Glem ikke at ofre en hane til Asklepios!" var hans sidste ord, efter at han havde drukket bægeret med skarntyde.
Hvor er vor tids Sokrates? I hver eneste af os! Lad denne oprigtigt kloge mand våge over dine beslutninger.
Sokrates (469-399 f.Kr.): Polymer. Kunstig marmor. Størrelse 20 x 12 x 6 cm (h/b/d). Nøjagtigt portræt af filosoffen som et ufærdigt værk efter en figur fra det 4. århundrede f.Kr. i British Museum.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Minoisk kultur, mykensk kultur
Den kretensiske kunst kaldes også minoisk kunst, efter den legendariske kong Minos.
Kretensisk-minoisk kunst er kunsten på Kreta fra ca. 2900 - 1600 f.Kr. (minoisk kunst) og den mykenske kunst på Kreta og det græske fastland fra ca. 1600 - 1100 f.Kr, på Kreta kun til 1200 f.v.t.
Den tyske arkæolog Heinrich Schliemann opdagede betydelige rester af denne kultur i Mykenas skaktgrave, der havde deres storhedstid i det 14. og 13. århundrede f.v.t. Et velbevaret vidnesbyrd er Løveporten fra det 13. århundrede f.v.t.
Pragtfuldt dekorerede vaser er de keramiske kunstværker, der bedst har overlevet årtusinders omskiftelighed. Slangegudinden (ca. 1500 f.Kr.), en fajancefigur, som er blevet fundet i Knossos-paladsets tempeldepoter, er også berømt. Datidens bronzekar blev primært brugt i husholdningen. Dolke, sværd og rustninger var dengang også lavet af bronze.
De kretensisk-mykenske damers smykker var lavet af guld, bjergkrystal, lapis lazuli, elfenben, fajance og glas.
Geometrisk kultur
Den geometriske kunst udviklede sig som en fortsættelse af den sene mykenske kunst på det græske fastland mod slutningen af det 11. århundrede f.v.t. Matematisk reguleret stilvilje kom ind i den geometriske kunst og erstattede det naturlige kretensisk-mykenske formsprog. Et andet nyt træk er brugen af lineal og kompas. Smykkerne fra denne tid er også baseret på strenge geometriske principper.
Arkaisk kultur
Arkitekturen udviklede sig fra templerne i det 8. og 7. århundrede f.v.t. I begyndelsen blev der bygget af lersten og træ, senere blev formerne overført til sten. En monumental stil udviklede sig inden for skulptur. Marmor, bronze, ler og kalksten blev brugt som materialer. Guder, helte, sejrrige konkurrenter blev legemliggjort i typiske unge nøgenstatuer. Guder eller hellige figurer blev portrætteret i tøj.
Ud over skulptur har der også udviklet sig reliefkunst, som fortrinsvis blev brugt til udsmykning af templet.
Statuetterne af ler og bronze dukkede op fra det 6. århundrede f.v.t.
Klassisk kultur (5. og 4. århundrede f.v.t.)
Begyndelsen på den græske klassiske periode falder i den store statsmand Perikles' bevægende tid. Takket være hans demokratiske politik blev Athen omdrejningspunktet for det kulturelle liv og den kunstneriske skabelse i det antikke Grækenland.
Den klassiske arkitektur forfinede formerne og proportionerne til perfektion. Zeus-templet i Olympia, Parthenon på Akropolis i Athen og andre store templer opstod.
Inden for skulptur begyndte den strenge stils tid. De stive former fra den tidligere periode blev sprængt, og menneskekroppen blev studeret anatomisk. De bedste resultater af den strenge stil inkluderer vognstyreren fra Delfi og Artemision-bronzen, der blev bjærget fra havet af fiskere.
En yderligere stigning bragte den højklassiske skulptur. Billedhuggere som Myron, Phidias og Polykleitos skabte skulpturer, der påvirker statuekunsten helt frem til i dag. (diskoskasteren, Athene-Marsyas-gruppen, heltene fra Riace osv.)
I det 4. århundrede var en romantisk opfattelse fremherskende. Praxiteles og Lysippos bestemte tidens kunst. Skulpturer som Hermes og Dionysos-barnet, Den skænkende satyr og især Afrodite fra Cnidus er storslåede eksempler på den klassiske græske kunstopfattelse.
Hellenismen
Med Alexander den Stores erobringer dominerede den græske kunst i Middelhavsområdet og i Orienten. I tempelbyggeriet var den joniske og korintiske stil fremherskende.
Lysippos indledte statuekunsten i den hellenistiske periode. Templerne som i Pergamon var rigt dekoreret med statuer. Den bevingede sejr fra Samothrake blev skabt i begyndelsen af det 2. århundrede f.Kr. og Venus fra Milo - mod slutningen af århundredet. Den hellenistiske skulptur oplevede sit slutpunkt og sidste stigning med Laocoön-gruppen. Maleriet i perioden blev bestemt af Apelles. De hellenistiske malere repræsenterede temaer som historiske begivenheder, portrætter og genremalerier.
Marmorpulver bundet af en polymer. Kunstig marmor er kendetegnet ved en fin hvid overflade, der kommer meget tæt på marmor.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.