Tableau "Le diable de Berlin" (2001)
Tableau "Le diable de Berlin" (2001)
Brève info
limité, 90 exemplaires au total | numéroté | signé | sérigraphie couleur sur carton | non encadré | format 69,5 x 49,5 cm
Description détaillée
Tableau "Le diable de Berlin" (2001)
Sérigraphie originale en couleurs 2001, édition de 75 exemplaires marqués en chiffres arabes + 15 exemplaires numérotés en chiffres romains sur carton, datée et signée à la main. Non encadrée. Taille du motif 65,5 x 41 cm. Dimensions de la feuille 69,5 x 49,5 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Sigmar Polke
1941-2010
Sigmar Polke, né à Oels en Silésie, est considéré comme l'un des peintres les plus importants de notre époque. Des expositions internationales et des rétrospectives à San Francisco, New York, Bonn et Berlin ainsi que des distinctions importantes comme le Lion d'or de la 42e Biennale de Venise font l'éloge de son œuvre.
Avec Gerhard Richter, il a proclamé le "réalisme capitaliste" à l'époque où il travaillait à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1963. Ils développent une version spécifiquement allemande du pop art américain, avec lequel ils s'attaquent au renfermement des années Adenauer.
Au lieu d'utiliser des boîtes Brillo, Polke adapta des motifs de la fleur de boulanger, au lieu de travailler avec des procédés de sérigraphie, il peignit ses images tramées point par point à la main. Dès le début, les citations de styles et de motifs ont joué un rôle important pour lui. Il a traité des images médiatiques, des illustrations, des bandes dessinées.
Avec humour et ironie, Sigmar Polke a commenté dans ses œuvres les apparences bourgeoises et politiques de la société d'abondance. Le ministre d'État à la Culture Bernd Neumann a rendu hommage à Sigmar Polke: "Il était un observateur critique, ironique et aussi plein d'autodérision de l'histoire de l'après-guerre et son commentateur artistique".
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.