Sculpture "Bobobs" (2012/13) (Pièce unique)
Sculpture "Bobobs" (2012/13) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | technique mixte et laque à effet | dimensions 70 x 54 x 47 cm (h x l x p)
Description détaillée
Sculpture "Bobobs" (2012/13) (Pièce unique)
Les sculptures de l'artiste Ulrike Buhl constituent une synthèse entre un concept de forme artistique naturelle et organique et une structure de surface industrielle et artificielle. De temps à autre, la surface mate ou brillante se fissure ou s'écaille, laissant entrevoir le cœur de l'objet. L'artiste permet à la matrice de la sculpture de devenir visible à travers l'écaillage de la coquille artificielle. Les œuvres d'Ulrike Buhl, avec leur configuration biomorphique, leur croissance et leur développement, transmettent un sentiment de dynamisme et de mouvement.
Le geste d'avancer ou de s'élever vers le ciel des sculptures trouve de nombreuses références à la fois dans l'histoire de l'art et dans l'art contemporain. Les analogies avec les œuvres de Hans Arp, Henry Moore ou Tony Cragg sont évidentes. L'artiste se rapproche consciemment ou inconsciemment d'un classique, la sculpture du futuriste Umberto Boccioni - "Formes uniques de continuité dans l'espace".
Sculpture en techniques mixtes et vernis à effet, 2012/13. Hauteur : 70 cm. Largeur : 54 cm. Profondeur : 47 cm.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.