Skulptur "Bobobs" (2012/13) (Unikt værk)
Skulptur "Bobobs" (2012/13) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | mixed media og effektlak | størrelse 70 x 54 x 47 cm (h x b x d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Bobobs" (2012/13) (Unikt værk)
Kunstneren Ulrike Buhls skulpturer er en syntese af et naturligt, organisk kunstnerisk formkoncept og en industriel, kunstig overfladestruktur. Nu og da krakelerer eller flækker den matte eller blanke overflade og afslører et glimt af objektets kerne. Kunstneren lader skulpturens matrix blive synlig gennem afskalningen af den kunstige skal. Ulrike Buhls værker og deres biomorfe, voksede og udviklede konfiguration formidler en følelse af dynamik og bevægelse.
Skulpturernes fremadstræbende eller himmelstræbende gestus finder talrige referencer både i kunsthistorien og i samtidskunsten. Analogier til værker af Hans Arp, Henry Moore eller Tony Cragg er åbenlyse. Kunstneren nærmer sig bevidst eller ubevidst en klassiker, futuristen Umberto Boccionis skulptur - "Unique Forms of Continuity in Space".
Skulptur i blandede medier og effektlak, 2012/13. Højde: 70 cm. Bredde: 54 cm. Dybde: 47 cm.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.