Sculptuur "Wat denkt, draagt en ons leidt", brons

Het dubbele effect dat zo typerend is voor Adelbert Heil: de liggende figuur wordt vergezeld door een miniatuur van zichzelf, tot wie hij zich verhoudt zoals de natuur tot het ideaal: het is, zegt de kunstenaar, deze werkelijke zelf die ons leidt en ons draagt waar we ook onze voeten zetten.

Sculptuur in brons, gegoten in het verloren wasproces, met de hand gebeiteld en gepatineerd. Beperkte oplage van 99 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 24 x 29 x 12 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,45 kg.

Over Adelbert Heil

De beelden van de Duitse beeldhouwer Adelbert Heil zijn altijd gebaseerd op menselijke personages. Hij plaatst ze in scènes waarin hij verschillende intermenselijke en filosofische kwesties aan de orde stelt, soms met humor, soms met gevoeligheid en ernst.

Adelbert Heil, geboren in 1958, studeerde kunstgeschiedenis na zijn leertijd als beeldhouwer en slotenmaker.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen