Sculptuur "Lisa", bronzen versie

Lisa - een seculiere godin van de schoonheid.

Het werk van de Franse beeldhouwer Alain Choisnet, geboren in Bretagne in 1962, zou je gerust klassiek kunnen noemen: hij volgt onmiskenbaar graag de klassieke esthetiek van de oudheid, waarbij hij lichaamsvormen en draperie uitvoert met subtiele aandacht voor detail. Dat is bijvoorbeeld wat hij creëert met zijn sculptuur "Lisa": een hommage aan de vrouwelijkheid die haar - heel antiek - kan doen voorkomen als een godin van de schoonheid.
Toch kan niet worden ontkend dat "Lisa" een door en door moderne vrouw is. En dus streeft Choisnet niet alleen naar perfect uitgewerkt realisme en subtiele sensualiteit, maar straalt zijn "Lisa" ook kalmte en kalmte uit, wat zijn hoofdpersoon kenmerkt als een sterke, zelfverzekerde persoonlijkheid.

Editie in fijn brons. Sculptuur gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gepatineerd en gepolijst. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 19,5 x 41,5 x 17 cm (b/h/d). Gewicht 5,2 kg. ars mundi Exclusive Edition.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]

Over Alain Choisnet

Alain Choisnet woont en werkt in de buurt van Parijs en zijn sensuele sculpturen hebben een groot publiek in talloze internationale tentoonstellingen verrukt.

Het zou enigszins gerechtvaardigd zijn om de werken van de Franse beeldhouwer Alain Choisnet, geboren in Bretagne in 1962, klassiek te noemen: Hij oriënteert zijn werken duidelijk graag op de klassieke esthetiek van de oudheid.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

> Bronssculpturen

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

> Alle exclusieve edities van Ars Mundi

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.