Sculptuur "Vrije geest", brons
Sculptuur "Vrije geest", brons
Korte info
gelimiteerd, 125 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | gepatineerd | gepolijst | hoogte 65 cm | gewicht ca. 4,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Vrije geest", brons
De eerste sculptuur die Allen Jones in brons maakte heet Free Spirit. Hij heeft brons letterlijk gedematerialiseerd en bewerkt met een lichtheid die ons versteld doet staan. De kunstenaar slaagt erin lichtheid, luchthartigheid, eigenwijsheid en zelfs oneerbiedigheid tegenover alle conventies over te brengen op het materiaal. "Free Spirit" doet een beroep op zowel de geest als de emoties en biedt tegelijkertijd een buitengewoon visueel genot. Met de losse wijd uitgesneden broek, de wervelende stropdas, een gestileerd profiel en een hoed - onbeslist of die nu door de wind waait of op het voorhoofd balanceert - neemt Free Spirit ons onmiddellijk mee. Fijne bronzen sculptuur, gepatineerd en gedeeltelijk gepolijst. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Beperkte oplage van 125 exemplaren, gesigneerd en genummerd. Hoogte van het beeld 65 cm, gewicht ca. 4,5 kg.
Over Allen Jones
Allen Jones, geboren in Southampton in 1937, is wereldberoemd om zijn provocerende kunst, zijn rebellie tegen de Britse respectabiliteit. In 1961 zorgde zijn deelname aan de tentoonstelling "Young Contemporaries" voor de doorbraak van de Engelse Pop Art.
De kunstenaar studeerde aan het Royal College of Art. Zijn artistieke carrière wordt gekenmerkt door gastdocentschappen in Hamburg, Florida, Los Angeles en Berlijn en talrijke tentoonstellingen over de hele wereld.
Het werk van Allen Jones omvat spectaculaire schilderijen en grafisch werk, sculpturen en foto's, heliogravures en digitale prints. Zijn beeldtaal heeft zich ontwikkeld van zachte erotiek tot een gedurfde, uitdagende vorm van expressie. In zijn bronzen sculpturen slaagt hij erin om levendigheid, lichtvoetigheid, durf en zelfs oneerbiedigheid ten opzichte van alle conventies over te brengen op het materiaal.
De werken van Jones stijgen onverbiddelijk in waarde. Ze bezegelen de wereldwijde doorbraak van een nieuw concept van kunst dat gericht is op het reële en het feitelijke.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.