Skulptur "Free Spirit", bronze
Skulptur "Free Spirit", bronze
Kort info
begrænset, 125 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | patineret | poleret | højde 65 cm | vægt ca. 4,5 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Free Spirit", bronze
Den første skulptur, Allen Jones skabte i bronze, hedder Free Spirit. Han har bogstaveligt talt dematerialiseret bronzen og bearbejdet den med en lethed, der efterlader os lamslåede. Det lykkes kunstneren at overføre lethed, ubekymrethed, kækhed og endda respektløshed over for alle konventioner til materialet. "Free Spirit" appellerer til både sindet og følelserne og giver samtidig en ekstraordinær visuel nydelse. Med de løsthængende bukser, det hvirvlende slips, en stiliseret profil og en hat - uafklaret om den blæser i vinden eller balancerer på panden - tager Free Spirit os straks til sig. Fin bronzeskulptur, patineret og delvist poleret. Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen. Begrænset oplag på 125 eksemplarer, signeret og nummereret. Skulpturens højde 65 cm, vægt ca. 4,5 kg.
Om og Allen Jones
Allen Jones, født i Southampton i 1937, er verdensberømt for sin provokerende kunst, sit oprør mod britisk respektabilitet. I 1961 hjalp hans deltagelse i udstillingen "Young Contemporaries" den engelske popkunst til at få sit gennembrud.
Kunstneren studerede på Royal College of Art. Gæsteprofessorater i Hamborg, Florida, Los Angeles og Berlin samt talrige udstillinger rundt om i verden kendetegner hans kunstneriske karriere.
Allen Jones' arbejde omfatter spektakulære malerier og grafiske værker, skulpturer og fotografier, heliogravurer og digitale tryk. Hans visuelle sprog har udviklet sig fra blid erotik til en dristig, udfordrende udtryksform. I sine bronzeskulpturer lykkes det ham at overføre livlighed, lethed, dristighed og endda respektløshed over for alle konventioner til materialet.
Jones' værker stiger ubønhørligt i værdi. De besegler det verdensomspændende gennembrud for et nyt kunstbegreb, der er orienteret mod det virkelige og det faktuelle.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.