Sculptuur "Pil voor kunst (chroom)", brons
Sculptuur "Pil voor kunst (chroom)", brons
Korte info
gesigneerd | brons, verchroomd | Ø 30 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Pil voor kunst (chroom)", brons
De verchroomde bronzen sculptuur "Pill for Art" van de Israëlische kunstenaar Amos Plaut is een bijzondere ontdekking. Het brengt de kracht van kunst radicaal naar voren. Kunst kan de zintuigen kalmeren of stimuleren, pijn verlichten, het bewustzijn verruimen of veiligheid bieden. Neem een kunstpil, wij schrijven een recept voor je uit! Maar wees je bewust van de risico's en bijwerkingen: Kunst kan het verlangen naar nog meer kunst enorm doen toenemen.
Sculptuur in brons, verchroomd. Handtekening op de achterkant. Diameter: 30 cm.
Over Amos Plaut
*1940
"Vraag me niet wat het is, vraag me niet wat het zou moeten zijn. Het is gewoon KUNST!" is het motto van de Israëlisch-Duitse kunstenaar Amos Plaut.
Plaut werd in Tel Aviv geboren uit Duitse ouders en woont sinds 1984 in Duitsland. De opgeleide ontwerper en interieurarchitect staat bekend om zijn kunstwerken, die op een humoristische manier omgaan met de banaliteit van menselijk gedrag. Botweg en met een flinke snuf ironie verwijzen ze altijd naar de kijker.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Richting van de hedendaagse kunst waarin voorwerpen als zichzelf worden tentoongesteld en gebruikt voor artistieke creatie.
Objectkunst was een uitdrukkingsmiddel van het kubisme, het dadaïsme en het surrealisme en heeft gaandeweg verschillende voorstellingstechnieken voortgebracht.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.