Schilderij "Dubbele kers in bloei", ingelijst
Schilderij "Dubbele kers in bloei", ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 499 exemplaren | certificaat | reproductie op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 105 x 40 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij "Dubbele kers in bloei", ingelijst
Hier neemt de kunstenaar een oud Japans thema: De kersenbloesem, die traditioneel het begin van de lente markeert.
Deze hoogwaardige reproductie is met de hand bewerkt in een gepatenteerd proces op canvas van 100% katoen en opgespannen op een echt houten spieraam. Een massief houten frame in zwart met zilverkleurige matte patina maakt de verfijnde complete look compleet. Gelimiteerd tot 499 exemplaren, met certificaat. Afmeting 105 x 40 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Ando Hiroshige
1797-1858
Naast Hokusai wordt Ando Hiroshige (ook: Utagawa Hiroshige) beschouwd als de belangrijkste kleurenhoutsnijder van zijn tijd. Hij was zeker de meest succesvolle: nadat de publicatie van zijn "53 staties van Tokaido" (1833-1834) hem vrijwel van de ene dag op de andere beroemd maakte, bleven zijn goed gecomponeerde, gedetailleerde landschapsschilderijen tot het einde van zijn leven zo populair dat hij vaak oplages van vijf cijfers haalde. Tijdens zijn leven al vereerd als een "Meishoeshi" (meester in het afbeelden van beroemde plaatsen), waren het niet in de laatste plaats zijn werken die de weg vrijmaakten voor de Japanse houtsnijkunst in Europa, vooral de "100 aanzichten van beroemde plaatsen in Edo" (Tokio), die hij in de laatste jaren van zijn leven maakte. Van Gogh was er enthousiast over en maakte zelfs kopieën.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
De kunst van Japan kreeg essentiële impulsen van China, door de overname van de Chinese cultuur en het Chinese schrift en de introductie van het boeddhisme, maar ook van Korea. De aanvankelijke imitatie werd gevolgd door de ontwikkeling van specifiek Japanse vormen en technieken op alle terreinen van de artistieke creatie. Verschillende stijlen ontstonden in samenhang met de religies boeddhisme, zen en shintu.
De Japanse vroege geschiedenis begint al in het 7e millennium voor Christus. Keramische vondsten uit deze periode vertonen koordachtige versieringen. Daarnaast zijn gestileerde kleifiguren en maskers uit deze periode ontdekt.
Van de 3e eeuw voor Christus tot de 3e eeuw na Christus duurde de YaYoi-periode, genoemd naar de vondst van bronzen spiegels, bronzen wapens en bronzen klokken met geometrische en figurale versieringen.
Kofun (3e-6e eeuw)
Herontdekte grafgiften, bronzen voorwerpen, keramiek, juwelen van jaspis, goud en zilver tonen de artistieke creativiteit van die tijd.
Asuka- en Hukaho-periode (552-710)
Met de officiële aanvaarding van het boeddhisme namen de Chinese en Koreaanse invloeden op de Japanse kunst toe. De Shinto-architectuur behield echter de prehistorische bouwstijlen in de heiligdommen en de houten paalgebouwen. De boeddhistische beeldhouwwerken uit deze periode werden sterk beïnvloed door Korea en China.
Nara-periode (710-794)
De kunst van deze periode, die met veel inspanning tot stand kwam, bleef Chinese voorbeelden volgen. Alleen het grondplan en ongeveer 200 beelden van het keizerlijk paleis zijn bewaard gebleven. Indrukwekkend is het enorme, 16 meter hoge bronzen afgietsel van de 'Grote Boeddha' van Todaiji. Nieuwe materialen, droge vernis en klei maakten even monumentale als dramatische figuren mogelijk. Later nam de Chinese invloed af; de beelden werden blokkerig, de gewaden hadden golfachtige plooien.
Heian-periode (794-1185)
Genoemd naar de nieuw gebouwde hoofdstad Heian-kyo, het huidige Kyoto. Beeldhouwers beeldden vooral de nieuwe manifestaties van de 'All-Buddha' uit, in houten beelden die zwaar en massief waren. In de tweede helft van het tijdperk werd de Japanisering van de kunst voortgezet. De beeldhouwkunst won aan sierlijke elegantie en beweging. De schilderkunst uit die periode is vrijwel uitsluitend bewaard gebleven door de beroemde Fenikszaal van Byo-doin. De schilderijen vallen op door delicate kleuren en een tendens naar zachte schoonheid en ronde lijnen. De kalligrafie, die in Oost-Azië vaak hoger werd gewaardeerd dan de schilderkunst, won aan belang.
Kamakura-periode (1185-1336)
Met de stichting van het shogunaat in Kamakura ontstond een nieuw cultureel centrum. Hardheid en oorlogszucht bepaalden deze glorietijd van Japanse ridderlijkheid. De beeldhouwer Kokei en zijn nakomelingen creëerden beelden met diepe insnijdingen, sterke lichaamsmodellering en ingelegde, naturalistisch ogende kristallen ogen. De introductie van het Zen-boeddhisme had aanvankelijk alleen invloed op de architectuur, maar later ook op de schilderkunst. De kunstnijverheid zorgde voor verf- en schrijfbenodigdheden, toiletdozen, geglazuurd aardewerk en keramiek. Wapensmeden en de productie van harnassen en zwaarden floreerden.
Muromachi-periode (1336-1573)
Genoemd naar het district van Kyoto waar de Ashikaga-shoguns hun residentie hadden. De wereldlijke architectuur nam de Shoin-stijl van de Zen-monniken over, wat resulteerde in de basisstijl van het Japanse huis die nu nog geldt. Ook het theehuis en een verfijnde tuinkunst ontstonden onder invloed van Zen. De Zen-priesters cultiveerden de Japanse inktschilderkunst. De prachtige landschapsschilderingen van de schilder Sesshu zijn artistieke hoogtepunten van deze periode.
Momoyama-periode (1573-1603)
Het paleis van de bevelhebber Toyotomi Hideyoshi op de Momoyama-heuvel bij Kyoto geeft deze periode haar naam. Een periode die werd gekenmerkt door luxe en opzichtigheid en door kunst die louter representatieve doeleinden diende, los van religieuze banden. De pompeuze kastelen zijn op enkele na allemaal vernietigd. Maar de luxe blijft zichtbaar in rijk houtsnijwerk en metaalbeslag. Prachtige schilderingen in levendige kleuren op een gouden achtergrond sierden de kastelen, en de metaalkunst was sterk ontwikkeld.
Edo-periode (1603-1848)
De Edo-periode is een 250-jarige periode van vrede waarin zich een burgerlijke kunst en cultuur ontwikkelde. Herenhuizen en theehuizen werden gebouwd met een verfijnde en eenvoudige smaak. De decoratieve schilderkunst beleefde een nieuwe opleving. De techniek van aanvankelijk handgekleurde platen werd verder ontwikkeld tot vierkleurendruk door toevoeging van twee kleurenplaten. De keramiek brak met de Chinees-Koreaanse invloed en ontwikkelde een karakteristieke Japanse stijl. De kunst van het porselein werd verrijkt met sierlijke glazuurschilderingen. De beste kwaliteit en het edelste porselein, dat in tegenstelling tot Imari-porselein niet voor de export bestemd was, werd geleverd door de Okochi-ovens. De nieuwe kunst van het snijden van netsuke kwam op, die men aan de riem droeg als tegenwicht voor inro (medicijnblik) of tabaksbuidel. Het tijdperk eindigde met de gedwongen openstelling van het land door de Amerikanen en de overdracht van de regeringsmacht aan de keizer.
Meiji-periode (1868-1912)
Dit was het tijdperk van verwestering in alle facetten van het leven. De schilderkunst ontwikkelde zich naar Europees model, maar keerde na verloop van tijd terug naar de oude traditie. In Tokio nam de kunstacademie in 1888 de promotie van de Japanse schilderkunst over. De beeldhouwkunst bleef zich echter geheel volgens Europese modellen ontwikkelen, met uitzondering van één school die de traditionele houtsnijkunst voortzette.