Schilderij "Bambi" (2016) (Uniek stuk)

Deze verandering markeert de overgang van een puur experimentele zoektocht naar vorm naar een beeldtaal die mythe, consumentisme en popcultuur in verrassende contrasten combineert.

Het porseleinen figuurtje is sinds het begin van de jaren 2000 een centraal motief in Amreins composities. Net als Günther Uecker, die spijkers als zijn handelsmerk gebruikte, gebruikt Amrhein dit iconische materiaal om ‘geweldloosheid en speelsheid’, kitsch en kritiek met elkaar te verweven. Zijn ontleningen aan de grote Duitse fabrikanten (Meissen, Nymphenburg, KPM, Hutschenreuther) ontmoeten Chinese porseleinervaringen uit werkverblijven in Shanghai en Peking.

In recentere werken ontwerpt hij zijn eigen hyperrealistisch geschilderde figuren. Op deze manier verschuift hij het traditionele object naar een hedendaags discours en doordrenkt het met subtiele maar onmiskenbare sociale kritiek.

Amrehins schilderkunst schommelt tussen popartreferenties, filmcitaten en symbolische beeldtaal. Filmklassiekers als Quo Vadis, The Malte Falco en Hitchcock-meesterwerken als The Birds verschijnen in zijn werken in collages met Mephisto-figuren, Jezus-iconografie, imposante olifanten en filigraan ooievaars.

Zijn onderwerpen spelen vakkundig met clichés en culturele archetypen zonder hun toevlucht te nemen tot banale citaten. In kleur en vorm drijft Amrhein de visuele wereld tot het uiterste van het hedonisme: opzichtige kleurcontrasten, impasto-penseelstreken en een detailgerichte illustratiestijl brengen een directe, vaak provocerende beeldtaal over die het alledaagse in vraag stelt.

Andreas Amrhein woont en werkt in Berlijn, waar hij ook jonge kunstenaars inspireert als docent aan de Academie voor Schilderkunst. Zijn werken zijn te zien geweest in meer dan 50 solo- en meer dan 75 groepstentoonstellingen, onder andere in het Art Institute of Chicago, en bevinden zich in gerenommeerde privécollecties zoals de Montblanc Collection en Ringier AG. Hij wordt vertegenwoordigd door prestigieuze galeries in Duitsland. De prijzen voor unieke stukken variëren van ongeveer € 1.000 (kleine werken op papier) tot ongeveer € 12.000 (grote doeken), wat een bescheiden investering is gezien hun kunsthistorische en maatschappelijke relevantie.

Wie een doek van Andreas Amrhein koopt, krijgt niet alleen een decoratief object, maar ook een popart-achtig stukje reflectie op onze huidige tijd – ironisch, provocerend en altijd kleurrijk. Zijn kunst is een briljant antwoord op de vaak sombere trivialiteit van het dagelijks leven en nodigt verzamelaars uit om met een knipoog na te denken over consumptie, geschiedenis en identiteit.