Schilderij „Sam”, uit „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy” F.S. IV. 55 (1954)
Schilderij „Sam”, uit „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy” F.S. IV. 55 (1954)
Korte info
gelimiteerde, niet nader gespecificeerde oplage | gestempeld | offsetlithografie | ingelijst | afmetingen 44 x 35 cm
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij „Sam”, uit „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy” F.S. IV. 55 (1954)
Het katje „Sam” van Andy Warhol maakt deel uit van een portfolio met met de hand ingekleurde offsetdrukken die Warhol in de jaren vijftig maakte: „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy”. De titel is misleidend, aangezien het portfolio slechts 17 illustraties en een titelpagina bevatte.
Het woord „Sam“ werd geschreven door zijn moeder Julia Warhola, die de hele portfolio in kalligrafie beschreef, naast de delicate afbeeldingen van de katten. Warhols moeder woonde van 1952 tot 1970 bij hem in een flat aan Lexington Avenue in New York. Zij was degene die hem aanmoedigde om een carrière als kunstenaar na te streven.
Julia Warhola had 25 katten – en omdat ze ze niet uit elkaar kon houden, noemde ze ze allemaal Sam. Warhols vroege artistieke werk bestaat vaak uit eenvoudige lijntekeningen, die ook kenmerkend zijn voor de stijl van zijn moeder. De overeenkomsten zijn het duidelijkst te zien in Warhols kunstenaarsboek „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy“.
Zelfs als ze een fout maakte, waardeerde Warhol het werk van zijn moeder. Hij gebruikte haar handschrift voor de titel van „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy“, en toen ze de „d“ in „Named“ vergat, besloot hij het te laten zoals zij het had geschreven.
Offsetlithografie, 1954, gemaakt parallel aan Warhols boek „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy“. Onbepaalde oplage. Stempel van de Warhol Estate op de achterzijde. Afmetingen motief/vel: 23 x 15 cm. Afmetingen in lijst: 44 x 35 cm, zoals afgebeeld.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol was Amerika's beroemdste kunstenaar. Hij werd beschouwd als een revolutionair, een excentriekeling en de uitvinder van Pop Art, en was alles tegelijkertijd. Kunstcritici vierden hem met lofbetuigingen die geen enkele andere kunstenaar ooit had gekregen - zelfs Pablo Picasso of Salvador Dali niet. Alfred Nemeczek zegt hierover: "Ze (de accolades) varieerden van "popster" tot "popartiest", verheven het "popgenie" van "popprins" tot "popprins" en verder tot "popkoning", "poptsaar" en "grootmogol". Maar de "Picasso van de pop-art" is ook de "Hogepriester" en "Paus van de pop" genoemd. (Kunstenaar - Kritisch woordenboek van hedendaagse kunst)
Warhol werd in 1928 geboren in Pittsburgh en stierf in 1987 in New York. Als zoon van Slowaakse immigranten ging hij na de middelbare school als werkstudent naar het Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh. Hij vestigde zich in 1949 in New York en debuteerde drie jaar later bij de Hugo Gallery. Tot dan toe had hij gewerkt als reclametekenaar voor modetijdschriften en ontwierp hij kerstkaarten, LP-hoesjes en weerkaarten voor televisie. Kort daarna kreeg de kunstenaar echter het idee om alledaagse voorwerpen centraal te stellen in zijn motieven. Grafiek bood hem hiervoor het medium en er ontstonden felbegeerde cultobjecten.
De bekendste zeefdrukken zijn de afbeeldingen van de rood-witte soepblikken van Campbell en het biljet van twee dollar. Met deze werken was Warhol een van de kunstenaars die vanaf de jaren 1950 radicaal braken met de kunsttraditie in de VS en Engeland en een nieuwe kunststroming creëerden, de Pop Art.
Naast Warhol behoren Roy Lichtenstein en Tom Wesselman tot de Amerikaanse vertegenwoordigers die hun onderwerpen in de wereld van de reclame, strips en Hollywood-supersterren zochten. Elvis Presley, Jackie Kennedy en Marilyn Monroe werden iconen in Warhols beeldenrepertoire.
De verheffing van alledaagse motieven tot kunstobjecten geeft ze de kans om een mate van aandacht te krijgen die ze nooit zouden krijgen als objecten die keer op keer worden gebruikt. Warhol eiste door zijn manier van fotografisch reproduceren van het object dat het door zichzelf moest werken. De werken waarin hij herhalingen van hetzelfde motief gebruikte, maken deze eis ook, maar hebben een extra effect door zijn kleurtransformaties.
De kunstenaar ziet de wereld zoals hij is en geeft hem weer: "Ik ben buitengewoon passief. Ik neem de dingen zoals ze zijn. Ik kijk gewoon, ik observeer de wereld."
Het gebied van de grafische kunsten dat de artistieke voorstellingen omvat die door verschillende druktechnieken worden weergegeven.
Tot de druktechnieken behoren houtsneden, kopergravures, etsen, lithografie en serigrafie.