Schilderij „Days by the Sea 18“ (2026) (Origineel / Uniek exemplaar), op spanraam New
Schilderij „Days by the Sea 18“ (2026) (Origineel / Uniek exemplaar), op spanraam New
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | olieverf op doek | op spanraam | afmetingen 20 x 30 cm (h/b)
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij „Days by the Sea 18“ (2026) (Origineel / Uniek exemplaar), op spanraam
Origineel schilderij uit 2026, gesigneerd door de kunstenaar. Olieverf op doek, opgespannen op een spanraam. Afmetingen: 20 x 30 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Anja Struck
Een meester in sfeervolle enscenering
De Lüneburgse schilderes Anja Struck plaatst mensen in het middelpunt van haar werk en ensceneert ze in landschappen, in bewegingssequenties of in de vorm van portretten. De figuren die ze schildert bevatten altijd een groot deel van haar eigen gevoelswereld: "Elk werk is een stukje van mezelf, onverhuld, naakt en eerlijk."
Ze is een meester in het sfeervol ensceneren. Dat geldt voor haar vele portretten, die ze levendigheid geeft met slim geplaatst licht en schaduw, en het geldt voor haar werken, waarin ze mens en landschap samenbrengt. Kenmerkend voor deze werken is het oplossen van grenzen, het vervagen van motieven en het ontstaan van wazigheid. De hoofdpersonen van Struck gaan volledig op in hun omgeving, ze gaan er bijna in op en worden zo deel van de natuur zelf. Dit artistieke effect geeft een gevoel van grote vrijheid.
Struck, geboren in 1961 in Hamburg, woont en werkt in Lüneburg. Ze studeerde grafische kunst en vormgeving, kunstonderwijs en schilderkunst bij onder andere Markus Lüpertz.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.