Set van 2 paardenbeelden "Arabische merrie met veulen", brons
Set van 2 paardenbeelden "Arabische merrie met veulen", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren elk | genummerd | gesigneerd | brons | met de hand gepatineerd en -gepolijst | veulen: afmetingen 22 x 12 x 10 cm, gewicht 1,3 kg | merrie: afmetingen 22 x 15 x 17,5 cm, gewicht 3 kg
Gedetailleerde beschrijving
Set van 2 paardenbeelden "Arabische merrie met veulen", brons
Annette Diekemper is al 25 jaar paardrijdster en een groot liefhebber van de klassieke rijkunst. Met grote gevoeligheid vangt ze alle veelzijdigheid van de fascinerende dieren in ras, temperament en uitstraling en kan ze deze op een levendige en onvervalste manier overbrengen op de kijker.
De Arabische merrie met haar veulen is een symbool van harmonie en veiligheid. De normaal schuwe en oplettende dieren zijn gevangen in een moment van familiale intimiteit. De beeldhouwer reproduceert het gespierde spel van deze majestueuze wezens tot in het kleinste detail - een meesterwerk van moderne dierenkunst.
2 sculpturen in fijn brons als een Ars Mundi Exclusive Edition, gegoten met behulp van het Lost-Wax-proces, met de hand gepatineerd en gepolijst. Beperkte oplage van 199 exemplaren elk, genummerd en gesigneerd. Veulen: afmetingen 22 x 12 x 10 cm, gewicht 1,3 kg. Merrie: afmetingen 22 x 15 x 17,5 cm, gewicht 3 kg.
Set van twee sculpturen.
Afzonderlijke delen van de set
Over Annette Diekemper
De in 1959 in Gütersloh geboren beeldhouwster Annette Diekemper volgt met haar naturalistische werken de kunst van de grote animaliers Jules Mêne en Antoine Barye, wiens ontwerpen veel succes hadden in de Parijse salons.
Haar doel is om dieren in hun uiterlijk en gedrag zo authentiek mogelijk af te beelden en zo een momentopname van de schoonheid van de natuur vast te leggen.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.