Sculptuur "Turks paard" (originele grootte), brons
Sculptuur "Turks paard" (originele grootte), brons
Korte info
brons | handgemaakt | gepatineerd | afmetingen 29 x 29 x 12 cm (m/h/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Turks paard" (originele grootte), brons
Origineel: Musée du Louvre, Parijs.
Sculptuur, met de hand gegoten en gepatineerd. Editie in brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Origineel formaat. Afmeting 29 x 29 x 12 cm (b/h/d).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Antoine-Louis Barye
1795-1875
Bayre veroorzaakte een sensatie op de Parijse Salon van 1831 met zijn beeld "Tijger die een krokodil in stukken scheurt". Hij was de eerste die dergelijke dramatische en waarheidsgetrouwe scènes introduceerde in de 19e-eeuwse beeldhouwkunst, die alleen in de schilderijen van Eugène Delacroix te vinden waren. Barye zag het dier niet langer als de allegorische drager van betekenis, maar toonde het in zijn verschillende vormen en hun kenmerken.
Uitgebreide studies in de Jardin de Plantes en het Natuurhistorisch Museum in Parijs stelden hem in staat om nauwkeurige weergaven van de natuur te produceren. Zo leidde hij de beeldhouwkunst uit het academische classicisme en droeg hij bij aan de opkomst ervan in het moderne tijdperk.
Als zoon van een goudsmid werd hij op 24 september 1795 in Parijs geboren en kreeg hij zijn eerste opleiding van zijn vader. Dit werd gevolgd door een leertijd als staalgraveur, die hij perfectioneerde door zich aan te sluiten bij de ateliers van de beeldhouwer Bosio en de schilder Gros. In 1818 werd Barye toegelaten tot de École des Beaux-Arts. Toen de Salon van 1837 hem afwees, richtte hij samen met een partner een kunstnijverheidsbedrijf op waar de modellen voor de wereldberoemde Parijse bronzen werden gemaakt.
Hoewel hij overheidsopdrachten kreeg van invloedrijke mecenassen, werd zijn kunst pas na 1848 algemeen erkend. In 1854 werd hij professor in zoölogische tekeningen aan het Natural History Museum en in 1868 lid van de Académie des Beaux-Arts.
Maar Antoine-Louis Bayre leverde ook een bijzondere bijdrage als schilder en graficus, vooral met zijn landschapsaquarellen. Hij stierf in Parijs op 25 juni 1875 en wordt nu beschouwd als een van de kunstenaars van de 19e eeuw die de kunst bevrijdde van de ketenen van geschiedenis, mythologie en literatuur.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.