Sculptuur "Cellopige" (1992), brons
Sculptuur "Cellopige" (1992), brons
Korte info
gelimiteerd, 60 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | gepatineerd | afmetingen 37 x 16 x 13 cm (h/w/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Cellopige" (1992), brons
De internationaal bekende kunstenaar Arman, geboren als Armand Fernandez in 1928 in Nice, was medeoprichter van de kunstenaarsgroep "Nouveaux Réalistes" in 1960. Door het vernietigen en monteren van objecten, zoals muziekinstrumenten of meubels, biedt hij een nieuw perspectief op het dagelijks leven.
Originele bronzen sculptuur, gepatineerd. Editie van 50 exemplaren + 10 E.A., gesigneerd en genummerd. Gieterij Bocquel, Bréauté, Frankrijk. Afmetingen: 37 x 16 x 13 cm (h/w/d).
Over Arman
1928-2005
Arman (Armand Fernandez) werd in 1928 in Nice geboren en stierf in 2005 in New York. De Franse objectkunstenaar is een van de belangrijkste leden en medeoprichters van de "Nouveaux Réalistes" groep.
Arman bezocht de kunstacademie in Nice en de École du Louvre en de École National des Arts Décoratifs in Parijs. Zijn objectschilderijen werden in veel Europese steden tentoongesteld.
Arman was al vroeg bevriend met Yves Klein. Hij begon voorwerpen zoals kettingen, blikjes, sleutels en dergelijke in inkt te dopen en op papier af te drukken. Arman besteedde daarbij steeds meer aandacht aan het individuele, voorgevormde object. Dit resulteerde in afvalbakken of prullenmanden met gebruikte producten uit onze consumptiegoederenindustrie. Daarna volgden opeenstapelingen van soortgelijke objecten, zoals radiobuizen, tandwielen of ampullen - meestal in plexiglas dozen. Arman werkt met het gegeven materiaal als een schilder met penseel en kleur. Hij componeert, maar laat ook veel ruimte voor toeval.
Het unieke karakter van Armans werken ligt in de samensmelting van objecten en portretten uit de wereld van muziek en technologie. Hij beheerst op virtuoze wijze de gave om muziek zichtbaar te maken.
Arman ontving de 2e prijs op de Biënnale van Tokyo in 1964 en de Marzotto Grand Prize in 1966. In 1968 kreeg hij een aanstelling als docent aan de Universiteit van Californië (UCLA). In 1968 was hij ook vertegenwoordigd op de Biënnale van Venetië en de documenta in Kassel. Zijn beroemde schilderijen en beeldhouwwerken zijn te vinden in alle grote kunstcentra.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Richting van de hedendaagse kunst waarin voorwerpen als zichzelf worden tentoongesteld en gebruikt voor artistieke creatie.
Objectkunst was een uitdrukkingsmiddel van het kubisme, het dadaïsme en het surrealisme en heeft gaandeweg verschillende voorstellingstechnieken voortgebracht.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.