Sculptuur "Het tijdperk van brons" (1876), kleine gegoten versie
Sculptuur "Het tijdperk van brons" (1876), kleine gegoten versie
Korte info
museumreplica | gegoten | handgemaakt | hoogte 36 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Het tijdperk van brons" (1876), kleine gegoten versie
"The Age of Bronze" - de oorspronkelijke titel was "The Defeated" - was Rodins eerste bronzen sculptuur. De beslissende invloeden van zijn reis naar Italië, waar hij werken van Michelangelo en Donatello ontmoette, zijn duidelijk zichtbaar. Op de Salon van Parijs en Brussel in 1877 veroorzaakte dit beeld een schandaal vanwege het uitgesproken realisme. Origineel: Brons, Musée Rodin, Parijs / Metropolitan Museum of Art, New York. Gemaakt in 1876.
Reductie. Polymeer ars mundi museum replica, met de hand gegoten. Hoogte 36 cm.
Over Auguste Rodin
1840-1917 - belangrijkste beeldhouwer van de overgangsperiode van de 19e naar de 20e eeuw
François-Auguste-René Rodin wordt beschouwd als een briljante vernieuwer van de beeldhouwkunst en behoort naast Praxiteles, Michelangelo, Cellini en Canova tot de grootste beeldhouwers aller tijden. Zijn sculpturale oeuvre is zo omvangrijk dat er nog geen complete catalogus van zijn werken is verschenen. Deze zou zeker enkele honderden pagina's beslaan.
Rodin studeerde aan de School voor Toegepaste Kunsten, nadat hij drie keer was afgewezen aan de Parijse Kunstschool.
Rodin was een vurig bewonderaar van schoonheid. Hij was het meest gegrepen door het menselijk lichaam, dat hij in zijn "vérité fugitive" steeds opnieuw vereeuwigde, in het vluchtige moment van het moment: levende, pulserende schoonheid die onder zijn creatieve handen een onvergankelijke vorm aannam. Wat Rodin met zijn handen creëerde, straalde een enorme vitaliteit en ongetemde kracht uit.
Zijn beelden, met hun veelvuldig gebroken oppervlakken, luidden een nieuw tijdperk in de beeldhouwkunst in. Het genie van Rodins moderne vormentaal, die zich uitdrukt met elementen van het impressionisme, de monumentale pose van de academische stijl achter zich laat en geestelijke gestalten tot leven brengt in bewegende vlakken, moest nog worden erkend: "Stoutmoedigheid van het licht - bescheidenheid van de schaduw" - Rodin componeerde deze dialoog van verhogingen en verlagingen in de "huid" van zijn beelden. Flikkerende hoogtepunten en mysterieuze schaduwen animeren zijn figuren en brengen ze tot leven: "Beeldhouwen is de kunst van het weergeven van vormen in het spel van licht en schaduw."
De stijl van het impressionisme, die rond 1870 in de Franse schilderkunst opkwam, dankt zijn naam aan het landschapsschilderij "Impression, soleil levant" van Claude Monet. Na aanvankelijk te zijn afgewezen, begon het aan een ware triomftocht.
Schilders als Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir en anderen creëerden motieven uit het dagelijks leven en stads- en landschapstaferelen in een helder, natuurlijk licht.
Het impressionisme kan worden gezien als een reactie op de schilderkunst van de academies. De nadruk lag niet op de inhoud met een volgens vaste regels ontworpen picturale compositie, maar op het object zoals het op dat moment verscheen, in een vaak willekeurig detail. De werkelijkheid werd gezien in al haar verscheidenheid aan kleuren in natuurlijk licht. Het schilderen in de open lucht verving het schilderen in het atelier.
Het verhelderen van het palet en het opheffen van vaste contouren ging gepaard met een nieuwe benadering van kleur. In veel gevallen werden de kleuren niet meer op het palet gemengd, maar zodanig naast elkaar op het doek geplaatst dat de uiteindelijke indruk pas in het oog van de toeschouwer, op enige afstand, tevoorschijn kwam. In het "pointillisme" (met schilders als Georges Seurat en Paul Signac) werd dit principe vervolgens tot in het extreme doorgevoerd.
Buiten Frankrijk kreeg het impressionisme vorm in de werken van schilders als Max Slevogt, Max Liebermann en Lovis Corinth in Duitsland en ook door James A.M. Whistler in de Verenigde Staten.
In de beeldhouwkunst kwam het impressionisme slechts in beperkte mate tot uiting. In de werken van Auguste Rodin, die als een van de belangrijkste vertegenwoordigers wordt beschouwd, is een ontbinding van oppervlakken zichtbaar, waarbij het spel van licht en schaduw deel uitmaakt van de artistieke prestatie. Ook Degas en Renoir maakten sculpturen.
Verzamelnaam voor alle gietprocessen die ars mundi laat uitvoeren door gespecialiseerde kunstgieterijen.
Gietsteen
Equivalent van kunstmarmer, met dit verschil dat in plaats van marmerpoeder de na te maken steen in poedervorm wordt gebruikt.
Kunstbrons
Bronspoeder gebonden door polymeer. Speciale polijst- en patineertechnieken geven het oppervlak van het gietstuk een uiterlijk dat lijkt op brons.
Houten kopie
Om zo trouw mogelijk te zijn aan het origineel, wordt als basismateriaal kunstmatig vervaardigd imitatiehout gebruikt dat de typische houtkenmerken heeft: dichtheid, bewerkbaarheid, kleur en oppervlaktestructuur.
Keramiek gieten
Voor het gieten van keramiek wordt in de regel gietbare klei gebruikt, die vervolgens wordt gebakken en eventueel geglazuurd. Bij keramisch gieten - en ook bij de productie van porselein - gebruikt men vaak gipsen mallen in plaats van de gebruikelijke rubberen mallen.
Bronsgieten
In dit geval wordt de duizend jaar oude verloren-wastechniek gebruikt. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Een getrouwe reproductie van een kunstwerk in dezelfde grootte en met de best mogelijke gelijkenis in materiaal en kleur.
De mal wordt meestal rechtstreeks van het origineel genomen, zodat de replica zelfs de fijnste details weergeeft. Na het gieten van de replica volgens de meest geschikte methode, wordt het oppervlak gepolijst, gepatineerd, verguld of geschilderd zodat het overeenkomt met het origineel.
Een replica van ars mundi is een herkenbare afbeelding van het origineel.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.