Beeld "Nourriture Terrestre (De vruchten van de aarde)", ingelijst
Beeld "Nourriture Terrestre (De vruchten van de aarde)", ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 64,5 x 53,5 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Nourriture Terrestre (De vruchten van de aarde)", ingelijst
Peltriaux viert een lang vervlogen periode: de jaren 1920 toen Parijs het artistieke en stilistische centrum van de wereld was, waar niet alleen de mode maar ook de rol van de vrouw aan het veranderen was. Zijn elegant geklede dames verschijnen zonder uitzondering als moderne, zelfs charismatische vrouwen die duidelijk heel goed weten hoezeer ze verschillen van de generaties van hun moeders en grootmoeders - samen met hoezeer ze op een dag nieuwe wegen en kansen in het leven openen voor hun dochters.
Dit is vooral het geval met hun zelfverzekerde benadering van sensualiteit en seksualiteit: de titel van het schilderij, "Nourriture Terrestre" (De vruchten van de aarde), verwijst rechtstreeks naar een beroemd werk van de Franse schrijver André Gide, dat de jonge generatie na de Eerste Wereldoorlog bevrijding beloofde van opsluiting en beperkingen.
Origineel: Olieverf op doek.
Authentieke reproductie met het Fine Art Giclée-proces op 100% katoen en gemonteerd op een spieraam. Beperkte en genummerde oplage van 199 exemplaren. Afmetingen spieraam 60 x 49 cm (h/w). Ingelijst in een verfijnd massief houten frame met schaduwvoeg. Afmeting 64,5 x 53,5 cm (h/w).
Over Bernard Peltriaux
1921-1999
Bernard Peltriaux werd geboren in Reims in het noordoosten van Frankrijk en ging na zijn kunststudie naar Parijs om in de studio van René Jaudon te werken. Onder de indruk van het sociale leven van die tijd ontwikkelde hij zich tot een typische kunstenaar van de Franse scène. Gevoelig, rijk aan details en met een vleugje exclusiviteit schilderde Peltriaux taferelen op paardenshows met mooie vrouwen, het leven in de bistro, in de bar en aan het Lido.
Het belangrijkste onderwerp van de Franse schilder was de vrouw van de Belle Époque en de "Roaring Twenties" in Parijs tussen de wereldoorlogen. Het zou echter een misverstand zijn om hem te zien als een schilder van quasi "historische" onderwerpen, omdat hij deze periode alleen als tiener had meegemaakt. Peltriaux's onderwerpkeuze is gebaseerd op een andere redenering: Het geeft hem de mogelijkheid om zijn vrouwenfiguren de glamour van die tijd mee te geven, toen niet alleen de mode maar ook de rol van de vrouw veranderde. De elegant geklede dames van Peltriaux zijn allemaal sterke, zelfs charismatische vrouwen; het zijn moderne vrouwen die duidelijk heel goed weten hoe verschillend ze zijn van de generaties van hun moeders en grootmoeders - en hoezeer ze op een dag nieuwe wegen en kansen in het leven zullen openen voor hun dochters.
De werken van Peltriaux hebben veel prijzen gewonnen en bevinden zich in privécollecties in Frankrijk, Portugal, Marokko, Duitsland, de VS, België, Vietnam en Iran.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.