Billede "Nourriture Terrestre (Jordens frugter)", indrammet
Billede "Nourriture Terrestre (Jordens frugter)", indrammet
Kort info
begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse 64,5 x 53,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Nourriture Terrestre (Jordens frugter)", indrammet
Peltriaux hylder en svunden tid: 1920'erne, hvor Paris var verdens kunstneriske og stilistiske centrum, og hvor ikke kun moden, men også kvindernes rolle var under forandring. Hans elegant klædte damer fremstår uden undtagelse som moderne, endda karismatiske kvinder, der tydeligvis godt ved, hvor meget de adskiller sig fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de åbner op for nye veje og muligheder i livet for deres døtre en dag.
Det gælder især deres selvsikre tilgang til sensualitet og seksualitet: Maleriets titel, "Nourriture Terrestre" (Jordens frugter), hentyder direkte til et berømt værk af den franske forfatter André Gide, som lovede den unge generation befrielse fra indespærring og begrænsninger efter Første Verdenskrig.
Original: Olie på lærred.
Autentisk reproduceret ved hjælp af Fine Art Giclée-processen på 100% bomuld og monteret på en ramme. Begrænset og nummereret oplag på 199 eksemplarer. Bårerammens størrelse 60 x 49 cm (h/w). Indrammet i en sofistikeret ramme af massivt træ med skyggehul. Størrelse 64,5 x 53,5 cm (h/w).
Om og Bernard Peltriaux
1921-1999
Bernard Peltriaux blev født i Reims i det nordøstlige Frankrig og tog til Paris for at arbejde i René Jaudons atelier efter at have studeret kunst. Han var imponeret over tidens sociale liv og udviklede sig til en typisk kunstner på den franske scene. Følsom, rig på detaljer og med et strejf af eksklusivitet malede Peltriaux scener ved hesteshows med smukke kvinder, livet i bistroen, i baren og på Lidoen.
Den franske malers hovedmotiv var kvinden i Belle Époque og de "brølende tyvere" i Paris mellem verdenskrigene. Det ville dog være en misforståelse at se ham som en maler af næsten "historiske" motiver, da han kun havde oplevet denne periode som teenager. Peltriaux' valg af motiv er baseret på et andet rationale: Det giver ham mulighed for at give sine kvindefigurer glamouren fra den tid, hvor ikke kun moden, men også kvindernes rolle var under forandring. Peltriaux' elegant klædte damer er alle stærke, endda karismatiske kvinder; de er moderne kvinder, som tydeligvis godt ved, hvor forskellige de er fra deres mødres og bedstemødres generationer - og hvor meget de en dag vil åbne nye veje og muligheder i livet for deres døtre.
Peltriaux' værker har vundet mange priser og findes i private samlinger i Frankrig, Portugal, Marokko, Tyskland, USA, Belgien, Vietnam og Iran.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.