Sculptuur "Sluierdanseres", brons

Stauchs studie van ruimte, beweging en de illusie van gewichtloosheid is tegelijkertijd een eerbetoon aan Loïe Fuller, die een revolutie teweegbracht in de dans met haar "Serpentine Dance" in 1890.

Ars mundi Exclusive Edition in fijn brons, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Fijn gepatineerd en gepolijst. Editie van slechts 49 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 24,5 x 14 x 29 cm (h/w/d). Gewicht 1,75 kg.

Over Birgit Stauch

Birgit Stauch werd geboren met een fascinatie voor vorm en ontwerp: Als dochter van een meesterbeeldhouwer en steenhouwer groeide ze op omringd door sculpturen.

Aanvankelijk werd ze opgeleid tot vormontwerpster, maar ze richtte zich ook op de beeldhouwkunst en volgde lessen bij gerenommeerde kunstenaars als Arno Breker en Richard Alexander Agricola. Stauch werkte vele jaren als beeldhouwer en ontwerper in een kunstgieterij en was ook freelance kunstenaar. In 1996 richtte ze met succes haar eigen bedrijf op.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen