Schilderij "Inspiratie door nieuwe kleuren deel I" (2024) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst
Schilderij "Inspiratie door nieuwe kleuren deel I" (2024) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | gemengde techniek op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 55 x 65 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij "Inspiratie door nieuwe kleuren deel I" (2024) (Origineel / Uniek stuk), ingelijst
Origineel schilderij 2024, met de hand gesigneerd. Gemengde techniek op canvas, opgespannen op spieraam. Afmetingen spieraam 50 x 60 cm (h/w). Ingelijst in handgemaakt, naturelkleurig massief houten frame met schaduwvoeg. Afmeting 55 x 65 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Christine Müller
De veelal grootformaat werken van Christine Müller stralen een vrolijke, positieve sfeer uit. Of het nu gaat om een zee van bloemen, een lenteweide of de picturale vertaling van een muziekstuk van Debussy: de werken van de schilderes bruisen altijd van vitaliteit en dynamiek. De schijnbaar vluchtige en spontane werkwijze met impasto-penseelstreken vindt zijn kunsthistorische referentie in het abstract expressionisme.
Werken van beroemde componisten zoals Chopin, Ravel of Tsjaikovski inspireren de kunstenares. Ze vertaalt haar spontane associaties met muziek naar een impulsieve beeldtaal van surrealistisch aandoende vormen en structuren in een breed kleurengamma. En ondanks alle oppervlakkige abstractie zijn bij nader inzien af en toe figuratieve elementen zoals gezichten en figuren te herkennen in de zee van kleur. Müller zegt dat ze in haar schilderijen probeert dicht bij de essentie van muziek te komen.
Christine Müller (geboren in 1969) studeerde beeldende kunst bij prof. Brembs, prof. K. Jürgen Fischer en Werner Schmidt aan de Johannes Gutenberg-Universiteit in Mainz. De kunstenares woont en werkt in Hofgeismar, Duitsland. Haar werken zijn onder meer opgenomen in de Würth-collectie.
Aanduiding voor de van de representatieve uitbeelding losgemaakte schilder- en beeldhouwkunst, die zich vanaf ongeveer 1910 in steeds nieuwe stijlvarianten over de hele westerse en delen van de oosterse wereld verspreidde. De Russische schilder Wassily Kandinsky, geboren in 1866, wordt beschouwd als de grondlegger van de abstracte kunst. Andere belangrijke kunstenaars van de abstracte kunst zijn K.S. Malevich, Piet Mondriaan en anderen.
Abstracte kunstwerken
> Abstracte schilderijen
> Abstracte sculpturen
Grafisch werk bij de uitvoering waarvan de kunstenaar ten minste twee grafische productietechnieken combineert.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.