Sculptuur "Kerkuil" (2022), versie brons grijs gepatineerd

Christoph Fischer groepeert zijn werken in verschillende series. Er is bijvoorbeeld zijn serie boten en vissen, gegroepeerd onder de titel "Diepte", dan zijn er mythologische werken en, sinds enkele jaren, bijna archaïsch ogende, met schilden gewapende beschermersfiguren. Fischer is de diersculptuur altijd trouw gebleven en heeft er een groot meesterschap in bereikt.

Zijn kerkuil, afgebeeld in perfecte proporties en slechts licht geabstraheerd, kijkt de kijker met doordringende ogen aan en lijkt met de wijsheid van alle uilvogels te zeggen: "Je denkt dat je het weet. Fine bronze sculpture, cast using the Lost-Wax-Process, chiselelled by hand and patinated grey. Beperkte oplage van 99 exemplaren, genummerd, gemonogrammeerd en voorzien van de stempel van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen ca. 32 x 20 x 17 cm (h/w/d). Gewicht ca. 8,8 kg. ars mundi Exclusive Edition.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de

Over Christoph Fischer

Beeldhouwer Christoph Fischer werd in 1956 geboren in Mayen in de Eifel, waar hij ook zijn eerste sculpturale inspiratie en lessen kreeg. Zijn eerste academische weg voerde hem naar Keulen, waar hij studeerde bij Karl Burggraf aan de Fachschule für Kunst und Design. Hij verhuisde echter al snel naar Bremen. Hier studeerde hij van 1982 tot 1992 bij Bernd Altenstein en het was meer dan alleen een verandering van locatie.

Maritieme thema's werden een handelsmerk van de kunstenaar, die ook vaak in openbare ruimtes te zien was; de jonge beeldhouwer, die al geïnteresseerd was in het afbeelden van dieren, ontwikkelde een passie voor boten en vissen. De boot - een metafoor voor transitie - en het dier zijn nog steeds belangrijk voor de visser, die nu in Worpswede woont en werkt.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.