Schilderij "De schreeuw" (1895), ingelijst
Schilderij "De schreeuw" (1895), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd certificaat | reproductie op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 70 x 53,5 cm (h/w)
Video
Gedetailleerde beschrijving
Schilderij "De schreeuw" (1895), ingelijst
De Noorse kunstenaar Edvard Munch creëerde met zijn schilderij "De Schreeuw" een van de beroemdste motieven uit de kunstgeschiedenis en een belangrijk werk van het expressionisme. Het toont een schimmige figuur op een brug tegen een vuurrode hemel, handen naast zijn hoofd, ogen en mond wijd open.
Munch maakte in totaal vier versies in verschillende technieken en formaten: Twee in tempera op karton (uit 1893 en 1910) en twee in pastel op hout (1893 en 1895). De afmetingen variëren van 74 x 56 cm tot 91 x 73,5 cm; er zijn ook enkele kleinere litho's. De versie uit 1895 bracht in 2012 op een veiling bijna 120 miljoen dollar op en is daarmee een van de duurste schilderijen ooit.
Er zijn verschillende theorieën over het ontstaan van de "Schreeuw". Eén theorie zegt dat Munch in 1889 samen met Paul Gauguin een tentoonstelling van Incamummies bezocht, waar hij inspiratie uit putte. Een andere veronderstelling is dat het schilderij de roodachtige lucht weergeeft die werd veroorzaakt door de uitbarsting van de vulkaan Krakatau in 1883.
Origineel: Pastel/karton, 59 x 79 cm, privébezit Oslo.
Uitgave op schildersdoek met linnenstructuur, op houten spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren met genummerd certificaat op de achterkant. Ingelijst in zwartgouden massief houten frame. Afmeting 70 x 53,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Klantbeoordelingen
Variant frame: ingelijst
Over Edvard Munch
1863-1944
De Noorse schilder en graficus Edvard Munch was een van de belangrijkste pioniers van het expressionisme. Zijn werken draaien om de grote menselijke tragedies tussen Eros en dood; Munch confronteerde de diepste menselijke gevoelens meedogenloos en krachtig.
De beklemmende stemming van zijn beroemdste werk, "De Schreeuw", was typerend voor Munch, wiens kunst vaak over de existentiële vragen van het leven ging, voornamelijk over angst, wanhoop, melancholie, verdriet, dood, liefde en jaloezie. In deze sombere keuze van thema's kan men zeker verwijzingen vinden naar zijn biografie: Munch verloor op jonge leeftijd zijn moeder en zus en worstelde zijn hele leven met depressies en alcoholisme. Als bijna geen andere kunstenaar kon Munch uitdrukking geven aan zijn gemoedstoestand en de emotioneel sterke thema's op indrukwekkende wijze op het doek brengen. Hoewel hij representatief schilderde, liet hij zijn motieven eigenaardig vervormen en gebruikte hij een zeer dynamische schilderstijl met krachtige kleuren. Een vernieuwende beeldtaal en zijn manier om gemoedstoestanden symbolisch weer te geven, maakten van Edvard Munch een pionier van het expressionisme en een van de belangrijkste schilders van de 19e en 20e eeuw.
In de zomer van 2004 werden de twee beroemdste schilderijen van Munch, "De Schreeuw" en "Madonna", gestolen uit het Munch Museum in Oslo in de meest spectaculaire kunstroof van onze tijd, en pas in augustus 2006 werden de schilderijen teruggevonden. "De Schreeuw" - het beroemdste expressionistische werk ter wereld - was zo zwaar beschadigd dat het tot op heden niet opnieuw kon worden tentoongesteld.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi