Muurreliëf "Touches" (Origineel / Uniek stuk), hout

Aanrakende handen die uit het niets verschijnen in het muurreliëf van Perathoner zijn een uitdrukking van liefdevolle zorg en een innerlijk verlangen naar geborgenheid.

Sculptuur gemaakt van Zwitsers grenenhout bedekt met lariks naalden. Gesigneerd. Afmeting 55 x 83 cm (h/w). Gewicht 3 kg.

Over Eric Perathoner

De figuren van de Zuid-Tiroolse kunstenaar Perathoner zijn gestileerde sculpturen waarvan de gereduceerde vorm de blik naar binnen benadrukt. Aanraking is een betekenisvol en terugkerend thema in zijn werken. In de vorm van handen symboliseren ze de verbinding tussen ziel en zorg en het verlangen om steun en geborgenheid te ervaren. Vaak zichtbaar en in het middelpunt van de belangstelling, soms verborgen en slechts vluchtig waargenomen: aanrakende handen die naar je uit lijken te reiken, rustend tegen je lichaam of liggend op je borst - het zijn altijd gebaren van aandacht.

Zijn materiaalkeuze toont zijn nauwe band met de natuur. Houten figuren lijken gewikkeld in een beschermende deken van lariksnaalden, dicht bij de aarde. Tegelijkertijd zinspelen zijn ingezwachtelde figuren op kwetsbaarheid en wonden die aandacht en verzorging nodig hebben.

Een kunstwerk dat uit een stenen of houten oppervlak is gehakt en niet in de rondte is gemodelleerd.

Afhankelijk van de mate van uitwerking kan men een onderscheid maken tussen laagreliëf of basreliëf en hoogreliëf. Het verzonken reliëf was een in het oude Egypte gebruikelijke vorm van reliëf, waarbij de afgebeelde scène in het stenen of houten oppervlak werd uitgehakt.

Tot de beroemdste reliëfs behoren de werken van de Florentijnse meester Lorenzo Ghiberti. Hij maakte onder meer de bronzen deuren van het baptisterium in Florence, die Michelangelo de "Poorten van het Paradijs" noemde.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.

Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.

Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.

Aanbevelingen