Beeld "La Gioconda" (2006), ingelijst
Beeld "La Gioconda" (2006), ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 84 x 124 cm (h/w)
Levertijd: Over ca. 2 weken
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "La Gioconda" (2006), ingelijst
In zijn werk "Louvre - La Gioconda" schildert Bulatov een groep bezoekers in het Louvre in signaalrood en beeldt hij - op het eerste gezicht onopgemerkt - de verschillende karakters van de bezoekers uit. De jongen op de voorgrond merkt de kunstenaar op en kijkt hem aan. Achterin de foto is het object van belang, klein in perspectief en half verborgen: Leonardo da Vinci's "Mona Lisa", waarschijnlijk het beroemdste schilderij uit de kunstgeschiedenis. Giclée op schildersdoek 2006 naar het schilderij van 1997/98. 199 exemplaren. Met de hand gesigneerd op de voorkant, genummerd op de achterkant. Opgespannen op een spieraam. Afmetingen spieraam 80 x 120 cm (h/w). Ingelijst in een handgevlochten lijst met gouden schaduwvoeg. Afmeting 84 x 124 cm (h/w).
Over Erik Bulatov
Kunst betekent vrijheid
De Russische schilder Erik Bulatov bevond zich in een volledig artistiek isolement in de Sovjet-Unie. Het IJzeren Gordijn scheidde hem van alle westerse ontwikkelingen in de hedendaagse kunst. Zelfs thuis was een uitwisseling met critici en het publiek onmogelijk, omdat Bulatov weigerde zich te laten opnemen in de door de staat voorgeschreven kunstcanon en daarom niet bestond op het officiële niveau. In dit intellectuele vacuüm ontwikkelde Bulatov, die zijn brood verdiende als kinderboekenillustrator, zijn eigen beeldtaal, waarin hij zowel het socialistisch realisme als het Russische constructivisme kritisch verwerkte.
Um eine Möglichkeit für oppositionelle Künstler zu schaffen, ihre Arbeiten zu präsentieren, gründete Bulatov gemeinsam mit Kollegen wie Ilya Kabakov und Oleg Vassiliev in den 1960er-Jahren die "Sretensky Boulevard Gruppe", aus der später die "Moskauer Konzeptualisten" hervorgingen. Doch früh bekam er die Staatsmacht zu spüren: 1965 wurde eine der ersten Ausstellungen, an der er in Moskau teilnahm, nach nur einer Stunde wieder geschlossen und verboten. Auch aufgrund dieser Erfahrung setzt Bulatov auf die befreiende Kraft der Kunst: "Es ist immer meine Überzeugung gewesen, dass die Sphäre der Gesellschaft Grenzen hat und der Weg zur Freiheit nur über die Sphäre der Kunst führt, der jenseits dieser Grenzen liegt. Sicherlich weiß ich, dass dies nicht der universelle Weg ist - für mich war es aber immer der einzig mögliche."
Erik Bulatov wurde 1933 in Swerdlowsk/Ural geboren. Er studierte an der Moskauer Kunstschule und am Surikov Kunstinstitut in Moskau, an dem er 1958 auch seinen Abschluss machte. Erik Bulatov zählt heute zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern Russlands. 2008 wurde er zum Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Kunst ernannt, er lebt und arbeitet in Paris. Einzelausstellungen wurden ihm unter anderem im Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris und im Centre Pompidou, in der Moskauer Tretjakow Galerie und der Kestnergesellschaft in Hannover ausgerichtet.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.