Sculptuur "De peinzende man II" (1934), reductie in brons
Sculptuur "De peinzende man II" (1934), reductie in brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | handtekening | gieterij keurmerk | certificaat | brons | gepatineerd | verkleining | afmetingen 8 x 34,5 x 5,5 cm (w/h/d) | gewicht 2,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De peinzende man II" (1934), reductie in brons
Ernst Barlach en het denkwerk Barlachs sculptuur "Peinzende man" werd gemaakt in 1934, een jaar van grote beroering en cruciale beslissingen voor de kunstenaar. Barlach getuigde aanvankelijk van zijn loyaliteit aan het kunstsysteem van de Nazi's door de verklaring "Oproep aan de Kunstenaars" te ondertekenen. De kritiek op hem en zijn kunst vanuit dezelfde groep, de kritiek die al lange tijd door dezelfde groep tegen hem werd geuit, groeide echter zo sterk dat sommige van zijn werken aan het grote publiek werden onttrokken. De sculptuur "Wanderer in de wind" - die ook uit 1934 stamt - wordt vandaag de dag geïnterpreteerd als het werk waarmee hij eindelijk stelling nam tegen het regime. Zijn "Peinzende Man" stelt ook een kwellend proces voor: een jonge man die de inspanning van het denken kan zien omdat hij gevraagd wordt een gedenkwaardige beslissing te nemen.
Sculptuur "De peinzende man II":
Vingertoppen tegen de wang en diep in gedachten verzonken: Barlachs "Peinzende man" toont denken als zeer geconcentreerd werk. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces en gepatineerd. Rechtstreeks van het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, individueel genummerd en voorzien van de handtekening "E. Barlach" uit het origineel en het keurmerk van de gieterij. ars mundi Exclusive Edition, uitgegeven in samenwerking met de Ernst Barlach Society. Met genummerd certificaat van echtheid en beperking. Afmetingen 8 x 34,5 x 5,5 cm (b/h/d). Gewicht 2,5 kg.
"Voor mij belichaamt 'De peinzende man' de stilte van grote wijsheid in zijn houding. De licht uitpuilende ronde vorm van het lichaam wordt alleen maar groter door de vier lange plooien. De linkerhand, die op de kin rust, verschijnt als een actief opgeheven gebaar van contemplatie en introspectie, terwijl de rechterhand eerder inactief in de mantel is teruggetrokken. Breekbaar en gevoelig lijkt 'De peinzende man' het contemplatieve bestaan bij uitstek. Hij lijkt een persoon die afhankelijk is van externe, misschien hogere hulp. Hij oordeelt niet, maar getuigt alleen van zijn bestaan. Spiritualiteit en religieuze uitstraling doordringen de hele verschijning." (Dr. Jürgen Doppelstein, Ernst Barlach Vereniging)
Klantbeoordelingen
ich bedanke mich für die vorzügliche Abwicklung dieses Kaufes.Sowohl die überaus rasche Lieferung als auch die vertrauensvolle Rechnungslegung sind ein Beleg für die kundenorientierte und seriöse Geschäftspraxis. Übrigens: eine wunderschöne Plastik von Barlach in guter Bronze, leider kein Original.
Over Ernst Barlach
1870-1938, beeldhouwer, schrijver en tekenaar
Ernst Barlach - geboren op 2 januari 1870 in Wedel, Holstein, overleden op 24 oktober 1938 in Rostock - neemt binnen het Duitse expressionisme een bijzondere plaats in. Als graficus, tekenaar, schrijver en vooral als beeldhouwer heeft Barlach mijlpalen in de kunstgeschiedenis gecreëerd: Barlachs sculpturale kunstwerken zoeken de ervaring van de grens en de weergave daarvan, en juist daarin ligt hun bijzondere werking. Het zijn werken van gelaagde betekenis waarmee hij het wezen van de mens en datgene wat boven het ik en de dingen van de wereld staat op de voorgrond plaatst.
Barlachs bedoeling is geworteld in de diepte, in het binnenste. Onder invloed van oorlog en moeilijke levensomstandigheden ervaart hij van hieruit lijden en geluk. En de mens staat altijd centraal in zijn werk: Ecce homo.
"Ik verlang echter niets anders dan een slecht kunstenaar te zijn. Het is mijn overtuiging dat wat niet via het werk kan worden uitgedrukt, via vormen in het bezit kan komen van een ander. Steeds weer draait mijn verlangen en drang tot scheppen om de problemen van de zin van het leven en de andere grote bergen in het spirituele rijk." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach wordt in 1925 erelid van de Academie voor Schone Kunsten in München. In 1933 wordt hij benoemd tot Ridder van de Vredesklasse van de Orde "Pour le mérite". In 1937 verwijderen de nationaalsocialisten zijn werken uit openbare collecties en pleinen als "ontaarde kunst". Ernst Barlach overlijdt in Rostock op 24 oktober 1938.
Tegenwoordig zijn de werken van Ernst Barlach een integraal onderdeel van toonaangevende musea en collecties en - waar beschikbaar - brengen ze recordbedragen op bij veilingen.
"De zingende man" werd het beroemdste beeld van Ernst Barlach, een icoon van het modernisme. Het siert wereldwijd geïllustreerde boeken en posters, en de originele uitgave is een vaste waarde in de collecties van 's werelds grootste musea, waaronder het Museum of Modern Art (MoMA), New York.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.