Sculptuur / kandelaar "Griffioen en slang" (2006), bronzen versie
Sculptuur / kandelaar "Griffioen en slang" (2006), bronzen versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 499 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | handgemaakt | gepatineerd | gepolijst | kandelaar | afmetingen 35 x 31 x 13,5 cm (m/h/d) | gewicht 9 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur / kandelaar "Griffioen en slang" (2006), bronzen versie
Met dit meesterwerk pakt Ernst Fuchs een oud mythologisch thema aan: Het conflict tussen de vliegende gryphon en de aan de aarde gebonden slang. De combinatie van een leeuwenlichaam, een adelaarskop en vleugels maakt hem tot een symbool van de beheersing van lucht en aarde. Door zijn scherpe blik werd hij geacht helderziende gaven te hebben en werd hij beschouwd als het heilige dier van Apollo en de bewaker van goud. Sinds de middeleeuwen is de griffioen een van de belangrijkste heraldische figuren: hij is te vinden in de wapenschilden van vele staten en steden, bijvoorbeeld van Baden-Württemberg, Mecklenburg-Vorpommern, Düsseldorf, Greifswald of Rostock - en natuurlijk in de wapenschilden van oude adellijke families. Door zijn beeldengroep als kandelaberobject te ontwerpen, verbindt Ernst Fuchs de tafelcultuur van de 18e en 19e eeuw. ars mundi Exclusive Edition in fijn brons. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Met de hand gepatineerd en gepolijst. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 35 x 31 x 13,5 cm (b/h/d). Gewicht 9 kg. Kan ook als lichtobject worden gebruikt.
Over Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs, geboren in 1930 in Wenen, presenteerde zijn werken aan het publiek samen met andere jonge kunstenaars toen hij nog studeerde aan de Weense Academie in 1946/47. Hij was een van de medeoprichters van de Weense School voor Fantastisch Realisme.
Deze kunststroming ontstond rond 1945 in Wenen en onderscheidde zich bewust van de abstracte kunst. In hun werk verkenden de kunstenaars het Franse surrealisme, de ervaringen van de Nieuwe Zakelijkheid en Pittura metafisica en de fantastische elementen van de vooroorlogse Weense kunst. Het werk van Ernst Fuchs had een beslissende invloed op het begrip van de kunst van de 20e eeuw.
De motieven zijn complexe symbolen die de beproevingen van de mens tussen leven en dood uitbeelden. Bijbelse en mythologische voorstellingen domineren. De motieven uit het Oude en Nieuwe Testament zijn opzettelijk raadselachtig en visionair. Deze raadsels zijn bedoeld om zowel de kijker als de kunstenaar inzicht en een oplossing te bieden.
Zijn verkenning van de heterogene kunsttradities leidde hem naar zijn eigen historicisme. Hij vermengde stijlen met elkaar, soms op een polemische manier. In zijn eerste boek "Architectura caelestis/Die Bilder des verlorenen Stils", gepubliceerd in 1964, zette hij zijn artistieke opvattingen uiteen.
Zijn fantasierijke picturale uitvindingen, vaak vervreemd door surrealistische elementen, hebben een mystieke en vaak erotische kwaliteit. Bijbelse motieven zijn een terugkerend thema in het werk van Fuchs. Ze culmineren in het unieke boekobject, de Ernst Fuchs Bijbel.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.