Schilderij "Ophelia" (rond 1900), zwart met gouden lijst

Friedrich Heyser (1857-1921) werd niet eerder beschouwd als een van de bekendste kunstenaars van de Duitse Art Nouveau en het Symbolisme. Dit veranderde in oktober 2025, toen Taylor Swift een scène uit zijn schilderij Ophelia recreëerde als een "levend schilderij" in haar videoclip "The Fate of Ophelia". Dankzij de schenking van F. W. Neess bezit Museum Wiesbaden deze indrukwekkende voorstelling van Ophelia drijvend op het water door Friedrich Heyser. Het motief is geïnspireerd op Hamlet van William Shakespeare.
Origineel: ca 1900, olieverf op doek, 90,5 x 181,5 cm, Museum Wiesbaden.

Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée-proces en opgespannen op spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en gouden massief houten frame. Afmetingen ca. 36 x 66 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]

Over Friedrich Heyser

1857-1921

Friedrich Heyser werd voorheen niet beschouwd als een van de bekendste kunstenaars van de Duitse art nouveau en het symbolisme. Dit veranderde in oktober 2025, toen Taylor Swift een scène uit zijn schilderij Ophelia naspeelde als een ‘levend beeld’ in haar videoclip ‘The Fate of Ophelia’.

Van 1880 tot 1883 studeerde Heyser aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Dresden, Duitsland, onder Leon Pohle en Paul Mohn. Daarna volgde hij van 1883 tot 1885 een verdere opleiding bij Ferdinand Keller in Karlsruhe. In 1890 volgde Heyser een korte studie aan de Académie Julian in Parijs. Hij was ook lid van de beroepsvereniging Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft en van de kunstenaarsgroep Grün-Weiß, die rond 1910 in Dresden werd opgericht.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

> Alle exclusieve edities van Ars Mundi

Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.

De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.

Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.

Art Nouveau, in Duitsland bekend als Jugendstil, is een term voor de kunst in 1890-1910. De naam is afkomstig van het in 1896 in München opgerichte tijdschrift "Jugend" (Jeugd). Internationaal staat de stijl bekend als Art Nouveau (Frankrijk), Modern Style (Engeland) of Secession (Oostenrijk).

De Art Nouveau veroverde heel Europa en er ontstonden talloze objecten, van de schilderkunst en de toegepaste kunst tot de architectuur. Een eis van de Art Nouveau was de artistieke vormgeving van alledaagse voorwerpen, dat wil zeggen dat schoonheid en bruikbaarheid met elkaar gecombineerd moesten worden. De vereiste eenheid van het artistieke kon alleen worden bereikt door een individueel vormgegeven ontwerp, wat de Art Nouveau tot een voorloper van het modernisme maakte. Het essentiële kenmerk van de Art Nouveau is de lineaire, vaak asymmetrische ornamentiek, waarvoor de modellen vooral in de natuur en de plantenwereld te vinden zijn.

Belangrijke Art Nouveau-centra ontstonden in München, Darmstadt, Brussel, Parijs en Nancy (glaskunst van Emile Gallé). In Wenen drukten Otto Wagner en J. Hoffmann hun stempel op de architectuur van die tijd. Gustav Klimt maakte schilderijen die de geest van de Art Nouveau sensueel gestalte gaven.

> Art Nouveau-voorwerpen