Sculptuur "Seed - Golden Light" (2018) (Origineel / Uniek stuk), gewaxt brons
Sculptuur "Seed - Golden Light" (2018) (Origineel / Uniek stuk), gewaxt brons
Korte info
uniek stuk | gesigneerd | brons | gewaxt | Ø 30 cm | gewicht ca. 24 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Seed - Golden Light" (2018) (Origineel / Uniek stuk), gewaxt brons
Het oorspronkelijke idee voor de "Seed"-sculpturen van Garda Alexander ontstond tijdens een duik. Geïnspireerd door de fascinerende onderwaterwereld maakte ze een model van papier en later van was. Tijdens het creatieproces vond ze overeenkomsten met de vorm van een brein of een zaadje, die ze eerst niet zag. De natuur zelf inspireerde haar en ze wil de kijkers van de werken op dezelfde manier inspireren.
De gouden sculptuur "Seed" van de Zwitserse kunstenaar Alexander vertegenwoordigt de uitdrukking van elke gedachte - een zaadje dat ons leven voortbrengt. Uniek stuk gemaakt van gewaxt brons, gesigneerd. Afmeting 30 x 30 x 30 cm (h/w/d). Gewicht ca. 24 kg.
Over Garda Alexander
De werken van de in Duitsland geboren en in Zwitserland wonende kunstenares Garda Alexander zijn geïnspireerd door de natuur en mensen. Door bijzondere vormen en kleuren te combineren, brengt ze deze op een betekenisvolle manier tot uitdrukking.
Alexander's artistieke focus ligt op schilderen, beeldhouwen en ruimtelijke concepten. Haar werk is zeer divers, net als haar artistieke opleiding die ze in verschillende landen volgde. Haar studie menselijke geneeskunde heeft een grote invloed gehad op haar werk en haar wetenschappelijk werk heeft geleid tot de ontwikkeling van een symbolisch geladen vormentaal. Alexanders nieuwsgierigheid drijft haar ertoe voortdurend nieuwe materialen en technieken uit te proberen en haar gedachten en opvattingen daarmee tot uitdrukking te brengen.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.