Skulptur "Seed - Golden Light" (2018) (Original / Unikt værk), voksbehandlet bronze
Skulptur "Seed - Golden Light" (2018) (Original / Unikt værk), voksbehandlet bronze
Kort info
unika | signeret | bronze | voksbehandlet | Ø 30 cm | vægt ca. 24 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Seed - Golden Light" (2018) (Original / Unikt værk), voksbehandlet bronze
Den oprindelige idé til Garda Alexanders "Seed"-skulpturer opstod under et dyk. Inspireret af den fascinerende undervandsverden skabte hun en model af papir og senere af voks. Under skabelsesprocessen fandt hun ligheder med formen på en hjerne eller et frø, som hun ikke så i første omgang. Naturen selv inspirerede hende, og hun ønsker at inspirere beskuerne af værkerne på samme måde.
Den gyldne skulptur "Seed" af den schweiziske kunstner Alexander repræsenterer udtrykket af enhver tanke - et frø, der genererer vores liv. Unikt værk lavet af voksbehandlet bronze, signeret. Størrelse 30 x 30 x 30 cm (h/b/d). Vægt ca. 24 kg.
Om og Garda Alexander
Værkerne af den tyskfødte kunstner Garda Alexander, som bor i Schweiz, er inspireret af naturen og mennesker. Ved at kombinere særlige former og farver udtrykker hun dem på en meningsfuld måde.
Alexanders kunstneriske fokus er på maleri, skulptur og rumlige koncepter. Hendes arbejde er meget alsidigt, og det samme er hendes kunstneriske uddannelse, som hun har gennemført i forskellige lande. Hendes studier i humanmedicin har haft en betydelig indflydelse på hendes arbejde, og hendes videnskabelige arbejde har ført til udviklingen af et symbolsk ladet formsprog. Alexanders nysgerrighed driver hende til konstant at afprøve nye materialer og teknikker og udtrykke sine tanker og synspunkter gennem dem.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.