Beeldhouwwerk „Bull Philo“, verkleinde versie in brons New
Beeldhouwwerk „Bull Philo“, verkleinde versie in brons New
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerde oplage van 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | voorzien van keurmerk | certificaat | brons | geciseleerd | gepolijst | gepatineerd | reductie | afmetingen 12,5 x 29 x 13 cm (h/b/d) | gewicht ca. 3 kg
Gedetailleerde beschrijving
Beeldhouwwerk „Bull Philo“, verkleinde versie in brons
Het originele bronzen beeld op ware grootte staat in het park van de Hofgalerie in Graz, Oostenrijk.
Bronzen beeld, gegoten volgens de verloren-was-methode, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Rechtstreeks naar het origineel gegoten en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 199 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van het stempel van de gieterij en het ars mundi-stempel. Met genummerd certificaat van echtheid en oplage. Afmetingen 12,5 x 29 x 13 cm (h/b/d). Gewicht ca. 3 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Gerhard Almbauer
De Oostenrijkse kunstenaar Gerhard Almbauer (geboren in 1957 in Graz) besteedt, naast zijn olieverf- en acrylschilderijen, na een lange onderbreking opnieuw meer aandacht aan het werken met brons en beeldhouwkunst. Almbauer heeft er altijd naar gestreefd zijn artistieke ideeën ook in drie dimensies tot uitdrukking te brengen. Dit leidde aanvankelijk tot sculpturen van klei, gips en was. Na verloop van tijd groeiden deze kleinere werken uit tot levensgrote bronzen sculpturen. Een voorbeeld hiervan is de stier „Philo“, die een plek heeft gekregen in het park van de Hofgalerie in Graz. Talrijke andere figuratieve en abstracte sculpturen volgden.
Gerhard Almbauer is met zijn werken vertegenwoordigd in talrijke Europese galeries. Daarnaast presenteerde hij zijn kunst op internationale kunstbeurzen, onder meer in New York en Peking, evenals op de SCOPE Art Show in Bazel.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
> Alle exclusieve edities van Ars Mundi
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.