Sculptuur "Twee hoofden", bronzen versie
Sculptuur "Twee hoofden", bronzen versie
Korte info
gelimiteerd, 300 exemplaren | brons | genummerd | gesigneerd | afmetingen 29 x 13 x 15 cm (h/w/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Twee hoofden", bronzen versie
De kunstenaar, die in 1945 werd geboren in Eben, Oostenrijk, heeft gereisd van New York tot Zuid-Amerika en Azië. Voordat hij als freelance beeldhouwer ging werken, restaureerde hij de grote vrije sculpturen in de Weense paleizen Belvedere en Schönbrunn. Door zijn tentoonstellingen van sculpturen, etsen, pastels en tekeningen in Hamburg, Frankfurt, München, Bologna, Milaan, Parijs, Genève en Wenen heeft hij veel vrienden van zijn werk gevonden in heel Europa.
Zijn "dubbelhoofdige" sculptuur, waarvan het gladde, ronde oppervlak de kijker verleidt om het aan te raken, doet denken aan de Romeinse god Janus, die oorspronkelijk werd beschouwd als de bewaker van de deur. Daarom is hij afgebeeld met een dubbel gezicht dat naar binnen en naar buiten kijkt. Hij werd de god van het begin en het einde. De eerste maand van het jaar, januari, is naar hem genoemd. Totale hoogte 29 cm; lengte 15 cm, breedte 13 cm. Gelimiteerd, genummerd en gesigneerd. Editie in brons. Editie van 300 exemplaren.
Over Günther Stimpfl
Günther Stimpfl's opgang naar de kunstelite begon in Wenen. Daar was hij meesterstudent van Fritz Wotruba en Joannis Avramidis aan de Academie voor Schone Kunsten van 1964 tot 1972. Van 1972 tot 1984 trok hij de aandacht met zijn ontwerpen voor mobiele wind- en waterobjecten. Sinds 1985 werkt Günther Stimpfl als freelance beeldhouwer.
Zijn grote en kleine statisch-figuratieve sculpturen, die veel aandacht trokken op tentoonstellingen in de kunstcentra van Europa, zijn nu hoogtepunten van belangrijke openbare en particuliere collecties.
Günther Stimpfl weerspiegelt de behoefte van de mens om zijn geestelijke wereld uit te drukken in zichtbare symbolen in een beeldhouwkunst die tegelijkertijd modern en archaïsch is. De gewichtloze elegantie van zijn indrukwekkende kunstwerken - net als de afgodsbeelden van ondergedompelde culturen - prikkelt de geest en de verbeelding en vervult het verlangen van de mens naar schoonheid die de tijd overstijgt.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.