Sculptuur "De Bezoeker", bronzen versie
Sculptuur "De Bezoeker", bronzen versie
Korte info
brons | gepatineerd | afmetingen 75 x 28 x 21 cm (h/w/d) | gewicht 14 kg | binnen en buiten
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "De Bezoeker", bronzen versie
De Belgische beeldhouwer Guido Deleu (geboren in 1932) studeerde drie jaar aan de Kunstacademie in Roeselare, België en werd ook door zijn leraar Isidoor Goddeeris in de beroemde steengroeven van Carrara/Italië opgeleid in het bewerken van marmer. Zijn werk "De Bezoeker" is zowel een kunstwerk als een kunstcommentaar. De "Bezoeker" staat in de ruimte - in de gepresenteerde bronzen editie kan het ook de tuin zijn - met een geïnteresseerde blik en observeert de wereld die hem daar wordt gepresenteerd. Op deze manier spiegelt hij de kunstkijker en toont hem iets soortgelijks: de geïnteresseerde blik, het aandachtige oog, de precisie van het kijken, die hij als kunstobject presenteert maar op hetzelfde moment ook van de kijker vraagt. "De Bezoeker" werd in opdracht gemaakt voor een cultureel centrum in Vlaanderen, België, waar sinds 1996 een levensgrote versie van de sculptuur staat. Editie in brons, gemaakt met behulp van het verloren-was-proces, gepatineerd. Afmetingen 75 x 28 x 21 cm (h/w/d). Gewicht 14 kg. Geschikt voor buitengebruik.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland, [email protected]
Over Guido Deleu
1932-2025
De Belgische kunstenaar Guido Deleu combineerde technische expertise met artistieke helderheid. Na zijn carrière als burgerlijk ingenieur wijdde hij zich volledig aan de beeldhouwkunst. Zijn opleiding begon aan de Academie voor Schone Kunsten in Roeselare en werd voortgezet in Carrara, Italië, met intensieve workshops over marmerbewerking. Zijn werken in brons en keramiek onderscheiden zich door een gereduceerd artistiek vormconcept, tijdloze elegantie en harmonieuze proporties.
De kunstenaar overleed in april 2025.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.