Beeld "Dame met waaier" (1917/18), platina ingelijste versie
Beeld "Dame met waaier" (1917/18), platina ingelijste versie
Korte info
gelimiteerd, 499 exemplaren | reproductie, Giclée-afdruk op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat ca. 77 x 77 cm
Video
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Dame met waaier" (1917/18), platina ingelijste versie
De "Dame met waaier" is een van de laatste twee schilderijen van Klimt. Het schilderij stond nog op de schildersezel in zijn atelier toen hij stierf. In 1994 bracht het op een veiling meer dan 10 miljoen US dollar op. Bijna 30 jaar later, in juni 2023, ging het opnieuw naar een veiling en werd het in Londen verkocht voor 85,3 miljoen pond - het is het hoogste bod ooit op een schilderij van Klimt en ook het hoogste dat ooit op een Europese veiling voor een schilderij is gedaan. Het behoort tot Klimts "Gouden Stijl". Geïnspireerd door Byzantijnse mozaïeken plaatste hij ornamentele kleurvlakken in een gouden setting als gezette edelstenen. Zijn afbeeldingen van het lichaam hebben een subtiele erotiek, hun figuren lossen op in ornamentele maar ook geometrische kleurvlakken. De "Dame met waaier" draagt een wijde, kimono-achtige jurk versierd met motieven van een Chinese draak. Aziatische motieven bedekken de achtergrond. Achter het hoofd van de "Wally" zit een Feniks, wiens staartveren lijken op een verlenging van het kapsel. Ernaast staat een reiger of kraanvogel en lotusbloesems. De feniks is een symbool van onsterfelijkheid en wedergeboorte. In China symboliseert hij geluk en trouw, en de kraanvogel staat voor een gelukkige, oude dag. In de Chinese traditie kunnen de lotusbloesems worden geïnterpreteerd als symbool van liefde en een gelukkig huwelijk. In het boeddhisme symboliseren ze de leer van Boeddha en zijn ze over het algemeen een symbool van zuiverheid. Origineel: 1917/18, olieverf op doek, particulier bezit.
Schildering schitterend gereproduceerd met het Fine Art Giclée-proces op 100% katoenen schildersdoek, op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Vervaardiging echt houten lijst met lijstoppervlak in Passau platina. Afmeting ca. 77 x 77 cm.
Klantbeoordelingen
Variant frame: Inlijsten 1
Variant frame: Inlijsten 1
Variant frame: Inlijsten 1
Alles bestens
Over Gustav Klimt
1862-1918, Oostenrijkse schilder, beroemde vertegenwoordiger van de Weense Art Nouveau
Toen Gustav Klimt (1862-1918) allang een beroemd kunstenaar was geworden, met zijn muurschilderingen de Jugendstil van de Weense Ringstrasse beslissend had beïnvloed en medeoprichter was van de Wiener Secession, ontstond zijn "Gouden Stijl". Geïnspireerd door Byzantijnse mozaïeken bracht hij ornamentele kleurvlakken aan in een gouden bedding als gezette edelstenen. In zijn beeldende programma's beschrijft Klimt de levensweg van de mens die, negatief beïnvloed door de instincten, zijn verlossing vindt in de kus. De afbeeldingen van het lichaam hebben een subtiele erotiek, hoewel de figuren oplossen in ornamentele, geometrische kleurvlakken. Hij paste dit stijlprincipe niet alleen toe op zijn afbeeldingen van paren, maar ook op zijn portretten van rijke dames en zijn landschappen. Deze tweedimensionale stijl is tegenwoordig de belichaming van Klimts intens gekleurde kunst, die echter pas vanaf 1905 zijn werk kenmerkt.
Klimt was niet alleen bedreven in goud en weelde, hij was ook een briljant tekenaar. Hij maakte talloze tekeningen in de loop van zijn leven. Meestal als voorstudies voor grotere werken.
Als zoon van een graveur leerde hij zijn vak aan de Weense Kunstnijverheidsschool. Nog op zoek naar zijn eigen expressie, wordt zijn vroege werk beïnvloed door het historisme van Hans Makart, de kunstenaarsprins van de Donau-monarchie aan het eind van de 19e eeuw. De jonge schilders, die samen met Gustavs broer Ernst Klimt en Franz Matsch een kunstenaarsgemeenschap vormden, kregen talrijke opdrachten om de nieuwe gebouwen aan de Weense Ringstrasse te decoreren. De trappen van het Weense Burgtheater of het Kunsthistorisches Museum getuigen van de historistische stijl van dit gezamenlijke atelier.
Zoals zoveel jonge en ruimdenkende kunstenaars van het fin de siècle keerde Gustav Klimt zich eind jaren 1890 af van de academische traditie. In 1897 richtte hij samen met andere kunstenaars de "Wiener Secession" op, waarvan hij tot zijn aftreden in 1905 voorzitter was. Het eigen tentoonstellingsgebouw van de Secession is ook vandaag nog een plaats en tempel voor nieuwe jonge kunst.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
Art Nouveau, in Duitsland bekend als Jugendstil, is een term voor de kunst in 1890-1910. De naam is afkomstig van het in 1896 in München opgerichte tijdschrift "Jugend" (Jeugd). Internationaal staat de stijl bekend als Art Nouveau (Frankrijk), Modern Style (Engeland) of Secession (Oostenrijk).
De Art Nouveau veroverde heel Europa en er ontstonden talloze objecten, van de schilderkunst en de toegepaste kunst tot de architectuur. Een eis van de Art Nouveau was de artistieke vormgeving van alledaagse voorwerpen, dat wil zeggen dat schoonheid en bruikbaarheid met elkaar gecombineerd moesten worden. De vereiste eenheid van het artistieke kon alleen worden bereikt door een individueel vormgegeven ontwerp, wat de Art Nouveau tot een voorloper van het modernisme maakte. Het essentiële kenmerk van de Art Nouveau is de lineaire, vaak asymmetrische ornamentiek, waarvoor de modellen vooral in de natuur en de plantenwereld te vinden zijn.
Belangrijke Art Nouveau-centra ontstonden in München, Darmstadt, Brussel, Parijs en Nancy (glaskunst van Emile Gallé). In Wenen drukten Otto Wagner en J. Hoffmann hun stempel op de architectuur van die tijd. Gustav Klimt maakte schilderijen die de geest van de Art Nouveau sensueel gestalte gaven.