Billede "Dame med vifte" (1917/18), platinindrammet version
Billede "Dame med vifte" (1917/18), platinindrammet version
Kort info
begrænset antal, 499 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse ca. 77 x 77 cm
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Dame med vifte" (1917/18), platinindrammet version
"Dame med vifte" er et af Klimts to sidste malerier. Billedet stod stadig på kunstnerens staffeli i hans atelier, da han døde. I 1994 indbragte det over 10 millioner amerikanske dollars på en auktion. Næsten 30 år senere, i juni 2023, kom det på auktion igen og blev solgt i London for 85,3 millioner pund - det er det højeste bud, der nogensinde er opnået for et Klimt-maleri, og også det højeste, der nogensinde er opnået for et maleri på en europæisk auktion. Det tilhører Klimts "gyldne stil". Inspireret af byzantinske mosaikker placerede han ornamentale farveområder i en gylden ramme som indfattede ædelstene. Hans afbildninger af kroppen har en subtil erotik, hvor figurerne opløses i ornamentale, men også geometriske farveflader. "Dame med vifte" bærer en vid, kimono-lignende kjole dekoreret med motiver af en kinesisk drage. Baggrunden er dækket af asiatiske motiver. Bag hovedet på "Wally" er der en fugl Føniks, hvis halefjer ligner en forlængelse af frisuren. Ved siden af er der en hejre eller trane og lotusblomster. Føniksen er et symbol på udødelighed og genfødsel. I Kina symboliserer den held og troskab, og tranen står for en lykkelig alderdom. I den kinesiske tradition kan lotusblomsterne tolkes som et symbol på kærlighed og et lykkeligt ægteskab. I buddhismen symboliserer de Buddhas lære og er generelt et symbol på renhed. Original: 1917/18, olie på lærred, i privat eje.
Maleriet er gengivet med Fine Art Giclée-processen på kunstnerlærred af 100% bomuld på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Fremstillet i ramme af ægte træ med overflade i Passau platin. Størrelse ca. 77 x 77 cm.
Kundeanmeldelser
Rammevariant: Indramning 1
Rammevariant: Indramning 1
Rammevariant: Indramning 1
Alles bestens
Om og Gustav Klimt
1862-1918, østrigsk maler, berømt repræsentant for jugendstilen i Wien.
Da Gustav Klimt (1862-1918) for længst var blevet en anerkendt kunstner, havde præget art nouveau-stilen i Wiens Ringstrasse med sine vægmalerier og var medstifter af Wiener Secession, skabte han sin "Gyldne stil". Inspireret af byzantinske mosaikker indsatte han ornamentale farveflader i en gylden bund som indfattede ædelstene. I sine billedprogrammer beskriver Klimt menneskets rejse gennem livet, hvor det, negativt påvirket af instinkter, finder forløsning i kysset. Kropsskildringerne besidder en subtil erotik, selvom figurerne opløses i ornamentale, geometriske farveflader. Han anvendte ikke kun dette stilistiske princip i sine skildringer af par, men også i sine portrætter af velhavende damer og i sine landskabsmalerier. I dag er denne todimensionelle stil indbegrebet af Klimts intenst farverige kunst, som først kendetegnede hans arbejde fra 1905 og frem.
Klimt var ikke kun en mester i guld og overdådighed, han var også en genial tegner. Han producerede talrige tegninger i løbet af sit liv. For det meste som forstudier til større værker.
Han var søn af en gravør og lærte sit håndværk på kunsthåndværkerskolen i Wien. Han søgte stadig efter sit eget udtryk, og hans tidlige arbejde var præget af Hans Makarts historicisme, den kunstneriske fyrste i Donau-monarkiet i slutningen af det 19. århundrede. Han dannede et kunstnerisk partnerskab med sin bror Ernst og Franz Matsch, og de unge malere fik adskillige opgaver med at udsmykke de nye bygninger på Wiens Ringstrasse. Trappeopgangene til Wiens Burgtheater og Kunsthistorisches Museum vidner om den historicistiske stil i dette fælles atelier.
Som så mange andre unge og frisindede kunstnere i fin de siècle vendte Gustav Klimt i slutningen af 1890'erne ryggen til den akademiske tradition. Sammen med andre kunstnere grundlagde han "Wiener Secession" i 1897, som han ledede som præsident, indtil han trådte tilbage i 1905. Sezessionens egen udstillingsbygning er stadig i dag et sted og tempel for den nye unge kunst.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Art Nouveau, kendt som Jugendstil i Tyskland, er en betegnelse for kunsten i 1890-1910. Navnet stammer fra det München-baserede magasin "Jugend" (Ungdom), der blev grundlagt i 1896. Internationalt er stilen kendt som Art Nouveau (Frankrig), Modern Style (England) eller Secession (Østrig).
Art Nouveau erobrede hele Europa, og der blev skabt utallige genstande, hvis spektrum spænder fra maleri, kunsthåndværk til arkitektur. Art Nouveau-kravet var kunstnerisk skabelse af hverdagsgenstande, dvs. skønhed og praktisk anvendelighed skulle kombineres med hinanden. Den ønskede enhed af den kunstneriske evne kunne kun opnås ved individuelt udtrykt design, hvilket gjorde jugendstil til et tidligt stadium af modernitet. Det væsentlige kendetegn ved Art Nouveau er en lineær, ofte asymmetrisk ornamentik, hvis modeller især findes i naturen og floraen.
Store jugendstilcentre blev dannet i München, Darmstadt, Bruxelles, Paris og Nancy (Glaskunst af Emile Gallé). Arkitekturen i Wien på den tid blev bestemt af Otto Wagner og J. Hoffmann. Gustav Klimt skabte malerier, der gav sanselig form til jugendstilens ånd.