Beeld "De kleine arm van de Seine in de herfst" (1890), ingelijst
Beeld "De kleine arm van de Seine in de herfst" (1890), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | gesigneerd | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | afmeting 67 x 57 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "De kleine arm van de Seine in de herfst" (1890), ingelijst
Origineel: 1890, olieverf op doek, 65,2 x 54 cm, permanente bruikleen van de Fondation Corboud, Wallraf-Richartz-Museum, Keulen.
Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zwart en gouden massief houten frame. Afmeting 67 x 57 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Over Gustave Caillebotte
1848-1894
Ongebruikelijke perspectieven en composities zijn verrassend in de schilderijen van Caillebotte, die op 19 augustus 1848 in Parijs werd geboren. De zeer rijke ingenieur had maar kort gestudeerd aan de École des Beaux-Arts en leerde liever van zijn kunstenaarsvrienden. Als groot mecenas van de impressionisten was hij vooral goed bevriend met Monet en Renoir. Aanvankelijk stonden werkende mensen nog steeds centraal in zijn werk. Maar de ingenieur was vooral gefascineerd door moderne technologie en zo werd hij een schilder van een snel veranderende wereld.
Zijn foto's zijn sterk beïnvloed door de fotografie en worden vaak gekenmerkt door tegenlicht. De gedurfde kadrering en de vaak onbevooroordeelde benadering van een onderwerp trekken de kijker direct het beeld in.
Hij hielp zijn kunstenaarsvrienden uit de problemen door hun schilderijen te kopen, zodat hij, toen hij op 21 februari 1894 op zijn landgoed in Petit Gennevilliers bij Parijs overleed, 67 impressionistische schilderijen bezat. Hij liet deze werken na aan het Louvre.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
De stijl van het impressionisme, die rond 1870 in de Franse schilderkunst opkwam, dankt zijn naam aan het landschapsschilderij "Impression, soleil levant" van Claude Monet. Na aanvankelijk te zijn afgewezen, begon het aan een ware triomftocht.
Schilders als Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir en anderen creëerden motieven uit het dagelijks leven en stads- en landschapstaferelen in een helder, natuurlijk licht.
Het impressionisme kan worden gezien als een reactie op de schilderkunst van de academies. De nadruk lag niet op de inhoud met een volgens vaste regels ontworpen picturale compositie, maar op het object zoals het op dat moment verscheen, in een vaak willekeurig detail. De werkelijkheid werd gezien in al haar verscheidenheid aan kleuren in natuurlijk licht. Het schilderen in de open lucht verving het schilderen in het atelier.
Het verhelderen van het palet en het opheffen van vaste contouren ging gepaard met een nieuwe benadering van kleur. In veel gevallen werden de kleuren niet meer op het palet gemengd, maar zodanig naast elkaar op het doek geplaatst dat de uiteindelijke indruk pas in het oog van de toeschouwer, op enige afstand, tevoorschijn kwam. In het "pointillisme" (met schilders als Georges Seurat en Paul Signac) werd dit principe vervolgens tot in het extreme doorgevoerd.
Buiten Frankrijk kreeg het impressionisme vorm in de werken van schilders als Max Slevogt, Max Liebermann en Lovis Corinth in Duitsland en ook door James A.M. Whistler in de Verenigde Staten.
In de beeldhouwkunst kwam het impressionisme slechts in beperkte mate tot uiting. In de werken van Auguste Rodin, die als een van de belangrijkste vertegenwoordigers wordt beschouwd, is een ontbinding van oppervlakken zichtbaar, waarbij het spel van licht en schaduw deel uitmaakt van de artistieke prestatie. Ook Degas en Renoir maakten sculpturen.